Valeria Marini, madrina dell'AMRI, in visita all'ospedale Gaslini di Genova

Continua l'impegno di Valeria Marini in campo benefico. La bionda amatissima show-girl, il 15 dicembre, ha fatto visita ai bambini ricoverati presso l'ospedale Gaslini di Genova, nelle vesti di madrina dell'AMRI (Associazione per le Malattie Reumatiche Infantili) ed è stata l'ospite d’onore della Festa del Santo Natale, organizzata dal reparto di Pediatria II. Valeria, sempre con il sorriso sul viso, per infondere positività a chi la circondavac ha distribuito tanti bellissimi doni, dedicando un po' del suo tempo a chi è meno fortunato. Ogni anno di più, la Marini dimostra attaccamento e affetto alla causa dell'AMRI e segue con interesse ed impegno le iniziative a sostegno dei bambini malati e delle loro famiglie. AMRI è un’Associazione di volontariato (ONLUS) che opera in favore dei bambini affetti da malattie reumatiche infantili. É nata nel 1992, presso il Policlinico S. Matteo di Pavia, da un gruppo promotore composto da genitori e medici. Dal giugno 2002 opera presso l’Istituto Gaslini di Genova, a seguito del trasferimento del professor Martini attuale direttore di Pediatria II.

ABOVE THE TOP - 4/12/2015 - sintesi

Tamara Donà torna in televisione da grande protagonista: dal 19 dicembre condurrà su laeffe Hashtag

Torna #Hashtag su laeffe con Tamara Donà e la partecipazione straordinaria di Alessandro Bergonzoni. Tre nuove puntate e tre nuove parole per un racconto originaledella contemporaneità tra cultura, scienza, spettacolo e società civile. #SCATTO, #REALTÀ e #COMMEDIA: sono queste le tre nuove parole che segnano il ritorno di #HASHTAG su laeffe (canale 50 DTT e tivùsat, 139 di Sky) in prima tv assoluta a partire da sabato 19 dicembre 2015 alle ore 18.15. A guidare la nuova stagione del programma, nato nel 2013 dalla collaborazione creativa di laeffe ed Eni, è Tamara Donà, che in ogni puntata approfondisce una parola chiave, un hashtag appunto, attraverso la voce di personaggi autorevoli di vari ambiti scientifici e culturali, restituendo un racconto curioso e diverso della contemporaneità. Ad arricchire questo viaggio tutto italiano, la partecipazione straordinaria di Alessandro Bergonzoni, che chiude ogni tappa con un suo pensiero originale ed inedito, tra poesia e teatro, della parola che dà il titolo alla puntata.  #SCATTO è l’hashtag attorno cui ruota la prima puntata, in onda sabato 19 dicembre, e il cui significato viene analizzato all’interno di quattro discipline, apparentemente molto lontane tra loro, quali la fotografia, lo sport, la cultura e l’economia. Tamara Donà affronta l’argomento nelle sue varie sfaccettature insieme a Lorenza Bravetta, direttrice del Centro Italiano per la Fotografia – Camera, ambizioso progetto torinese aperto ad ottobre 2015, il giornalista di cultura Rocco Moliterni, l’economista e startupper Matteo Bartolomeo e il giornalista e scrittore sportivo Gianni Mura, cantore dello sport italiano e dei tanti momenti, fugaci e irripetibili, che ne hanno segnato la storia. La seconda tappa del viaggio di #HASHTAG, in onda sabato 26 dicembre sempre alle 18.15, è dedicata alla#REALTÀ, un termine dai molteplici significati, qui reinterpretato in chiave tecnologica e scientifica: come si trasforma in realtà la visione di un futuro possibile? Tra gli ospiti della puntata, Leonardo Benuzzi, local manager del MIT Mobile Experience Lab, il fondatore di Deewear Paolo Bucciol e il direttore scientifico dell’Istituto Italiano di Tecnologia Roberto Cingolani, inventore, tra i tanti progetti, del celebre e rivoluzionario robot iCub. Sabato 2 gennaio è la volta del terzo e ultimo appuntamento che, partendo dalla parola #COMMEDIA, mira a indagare la difficile arte del far ridere e del raccontare temi importanti, a volte anche scomodi, attraverso questo registro stilistico, declinato nell’ambito del cinema, della narrazione popolare e del teatro.Tamara Donà ne parla con diversi personaggi dello spettacolo e della cultura, tra cui l’attore, regista e scrittore Iacopo Fo, ideatore dello speciale progetto “Il teatro fa bene” per Eni Foundation in Mozambico, ilcritico cinematografico e regista Steve Della Casa, il professore di Antropologia del teatro e Drammaturgia Claudio Bernardi, per concludere con un uomo che sull’arte del far ridere ha costruito tutta la sua carriera televisiva e non solo, Gene Gnocchi.  Con #HASHTAG laeffe arricchisce ancora una volta la sua esclusiva offerta d’intrattenimento edapprofondimento culturale, con un progetto innovativo per costruire una riflessione e un dialogo sulla contemporaneità e le sue dinamiche, spaziando attraverso realtà che costituiscono l’identità del nostro paese: la  ricerca scientifica, la cultura, lo sport, l’arte, lo spettacolo.  #HASHTAG, prodotto da laeffe in collaborazione con Eni, è in onda in prima tv assoluta da sabato 19 dicembre 2015 alle ore 18.15 su laeffe (can. 50 DTT e Tivùsat, 139 di Sky).

I Venerdì di Propaganda con Giovanni Bellini di Mario dal Bello

Città del Vaticano, 7 dicembre 2015 – «Il divino e l'umano che si toccano, il tempo e il senza tempo in dialogo sereno. È questo il mondo di Giovanni Bellini» contenuto all'interno dell'ultimo volume Giovanni Bellini. I seilenzi (LEV, 2015) curato dal critico d'arte prof. Mario Dal Bello che verrà presentato giorno 11 dicembre alle ore 17,30 presso la Libreria Internazionale Paolo VI (via di Propaganda, , 4). L'incontro fa parte della rassegna culturale de I Venerdì di Propaganda. Temi e Autori curata dalla critica letteraria Neria De Giovanni che introdurrà e coordinerà l'autore del volume in una conversazione attorno al tema de "La Madonna con il Bambino". Un'occasione per incontrarsi, riflettere, ascoltare, viaggiare nell'arte e scambiarsi gli Auguri di un Sereno Natale.

Stefano Massini e la compagnia dello spettacolo "Credoinunsolodio" incontrano il pubblico

Incontro con Stefano Massini e la compagnia dello spettacolo Credoinunsolodio, venerdì 11 dicembre 2015 alle ore 17 presso il Chiostro Nina Vinchi (via Rovello 2, Cordusio M1). Con Credo in un solo Dio o Credo in un sol Odio: si può leggere in entrambi i modi, Stefano Massini, autore di Lehman Trilogy - l'ultimo capolavoro di Luca Ronconi - torna al Piccolo con un testo del 2010 che coniuga il suo talento drammaturgico e quello registico-interpretativo di Manuela Mandracchia, Sandra Toffolatti, Mariangeles Torres. L'incontro è a ingresso libero fino a esaurimento posti disponibili con prenotazione scrivendo una e-mail a comunicazione@piccoloteatromilano.it con in oggetto INCONTRO/MASSINI, seguito dal vostro nome, cognome e numero di posti da riservare. Riceverete conferma di avvenuta prenotazione.

Secondo appuntamento con PIER PAOLO, POETA DELLE CENERI (Teatro Argentina)

Martedì 15 dicembre ore 19 Cosimo Cinieri in PIER PAOLO POETA DELLE CENERI   Video-opera di IRMA IMMACOLATA PALAZZO e GIANNANTONIO MARCON Teatro Argentina SALA SQUARZINA Largo di Torre Argentina, 52, Roma Ingresso libero Coordinatore Prof. Gianfranco Bartalotta con COSIMO CINIERI GIANNI DE FEO MARCELLO MAIETTA Direzione, orchestrazione, pianoforte - DOMENICO VIRGILI Batteria e percussioni - MARCO ARIANO Contrabbasso - ROBERTO BELLATALLA Flauto e sax - PIERO BRONZI Violino - CARLO COSSU Fisarmonica - MARCELLO FIORINI Chitarra classica ed elettrica - ANTONIO IASEVOLI Installazione - MAX CIOGLI Pittore-scultore - GIANCARLINO BENEDETTI CORCOS Scenografia - FABIANA DI MARCO Costumi - GIAN MARIA SPOSITO Foto di scena -  DANIELE LANCI Video - GIANNANTONIO MARCON Drammaturgia - IRMA IMMACOLATA PALAZZO e GIANNI BORGNA Regia teatrale - IRMA IMMACOLATA PALAZZO Da spettacolo a video-opera. Pier Paolo Pasolini secondo Irma Immacolata Palazzo insieme al compianto Gianni Borgna per la co-scrittura drammaturgica e a Cosimo Cinieri per l'interpretazione diventa PIER PAOLO POETA DELLE CENERI, un'operazione performativa firmata nelle immagini insieme a Giannantonio Marcon e con le installazioni di Max Ciogli che, insieme ad un elaborato live di musica formato da un organico di sei musicisti, mette a nudo le azioni in versi del grande regista, autore e drammaturgo di cui quest'anno si celebrano i 40 anni dalla morte. Dall'apprezzato spettacolo andato in scena all'Auditorium Parco della Musica di Roma il 25 aprile 2012, la stessa regista - insieme a Marcon - ha rielaborato dunque una performance videografica che gode di una propria autonomia estetica e di un originale temperamento cinematografico. La macchina a spalla, così come amava girare Pasolini con la sua Arriflex, ha consentito di vivere dall'interno i versi, la voce, il canto, le immagini, le azioni, la musica fondendoli in un magma che esalta il paesaggio poetico di Pasolini e che verrà proposto al Teatro Argentina di Roma il 15 dicembre alle ore 19. Dal testo critico di Gabriella Palli Baroni sullo spettacolo "Pier Paolo Poeta delle ceneri": È grande l'emozione che, sin dal titolo Pier Paolo poeta delle ceneri, ci comunica la video-opera ideata da Irma Immacolata Palazzo e Gianni Borgna e firmata per la regia teatrale da Irma Immacolata Palazzo, e per il video insieme a Giannantonio Marcon. Emoziona per la drammatica e altamente lirica voce narrante di Cosimo Cinieri; per l'intensità del dettato e la bellezza e potenza dei frammenti tratti dalle opere di Pasolini in prosa e in versi; per l'originalità dell'idea registica; per l'installazione di Max Ciogli; per le scelte musicali e per gli elementi scenografici di Benedetti Corcos infine: altari-teatrini,  lampadine prima colorate da balera poi bianche, bandiere rosse stracciate, travestimenti (l'angelo nero di Gianni De Feo, comprimario con Marcello Maietta), camera e cameraman  in scena e in movimento, una lingua di sabbia.  Poche volte abbiamo ascoltato e partecipato con tanta vicinanza ad una lettura poetica che qui diviene azione teatrale, pur conservando gli spazi e i tempi del vissuto che si è fatto poesia. Ma sorprende anche la scelta degli scritti, tra i più alti di Pasolini, "brandelli" che appaiono rinnovati e trasfigurati in Cinieri, voce e volto e persona, che dà sostanza e corpo sonoro alle parole del poeta e esalta e potenzia la musica dei suoi versi.  Pasolini aveva pensato di intitolare col semplice Le ceneri il libro che poi divenne Le ceneri di Gramsci. Anche una sua autobiografia in versi, pubblicata da Archinto nel 2010, si intitolò Poeta delle ceneri. "Ceneri" era il termine che, più d'ogni altro, racchiudeva in sé il pensiero della morte e segnava tutto il suo cammino d'artista: che altro dice la sua opera - di poesia, di saggistica, di teatro, di cinema - se non l'itinerario arduo e doloroso di Pasolini poeta, la divisione intimamente e dolorosamente sentita tra valori di un vecchio mondo, che non si vogliono perdere, ma che vanno modificandosi e spegnendosi, e il nuovo, che ne è oscura conseguenza e tradimento?  Le parole di Pasolini, tratte dai suoi libri, scorrono in un piano-sequenza "potenzialmente infinito", come potenzialmente infinita era la sua idea di cinema; scorrono intensamente vere e profonde, incise, si direbbe, nella  maschera forte e antica di Cosimo Cinieri, e fermano sulla scena il colore del tempo, il calore della vita, il dolore della perdita, il conflitto tra passato e presente, la complessità e la conflittualità dell'esistenza, i tragici mutamenti sociali, lo sfiorire della bellezza di un mondo agreste che le lucciole testimoniavano; il pensiero della morte e di sé "scheletro / senza neanche nostalgia del mondo". Si veda, in apertura, Cosimo di spalle con il maglione verde di Pasolini trovato la notte della sua morte: avvia dal "vuoto", lasciato dal poeta, un piano sequenza aperto "all'infinito", su cui si innestano i frammenti della sua storia di uomo e di autore: la fisicità estrema; il disgusto per la folla; il sentirsi indifeso e inerme; il rifiuto di un mondo che coniuga possesso e distruzione; e, a ritroso nel montaggio, l'angelo nero irridente di Ninetto; l'unione affettuosa e ineluttabile con la madre ("Saremo insieme, / presto, in quel povero prato gremito / di pietre grige") e il sacro (Cristo), in cui si manifestano scandalo, verità e risurrezione. E ancora: la diversità che spinge ai margini e l'inferno neocapitalistico; il sogno di una gioia che sola può aprire una stagione di «dolore armato»; la denuncia delle stragi ("Io so…io so…io so") e la rivolta antiborghese; l'utopia di un mondo nuovo (l'Africa) e la poesia "incivile"; il teatro e la scoperta del cinema. Sono tutti i temi che la sapiente regia di Irma Immacolata Palazzo ha riversato in un'opera che unisce lo scavo nella storia di Pier Paolo, "vissuto dentro una lirica", al teatro di parola e alla visività, che la musica, ora popolare ora sublime, mette in risalto e accompagna. Che sia poi il campo di lucciole, con le piccole luci bianche della scena, a chiudere una festa paesana è commovente fondale per un addio, che vede Cosimo Cinieri prostrato allontanarsi nel buio. Con le parole di Edipo re, che richiamano Elliot: "Sono giunto. La vita finisce dove comincia".

Da Natale il Francisco Ensemble Channel sbarca sul Digitale Terrestre e sul Satellite in tutta Europa

 

www.franciscoensemble.org

Il Francisco Ensemble Channel, l’unica tv al Mondo dedicata a Papa Francesco, da Natale 2015 approderà anche sul Digitale Terrestre, partendo dal Lazio, e sul Satellite, entrando a far parte della piattaforma multimediale più grande in Europa, Canale Europa Tv, resterà comunque visibile in tutto il Mondo attraverso il web, i telefonini e sulle smart tv di ultima generazione.

Una tv nata nel 2013 in occasione del GMG di Rio di Papa Francesco,ideata e diretta magistralmente dal regista e Art Director internazionale Maximo De Marco, tutor di Sister Cristina e regista di personaggi come Claudia Koll e Fabrizio Frizzi...

Sul Francisco Ensemble Channel, che e’ andato affermandosi ogni anno di più, sino ad arrivare ad un pubblico di oltre un milione di telespettatori sparsi in tutto il Mondo, si possono vedere una varietà di programmi, rivolti principalmente ad un pubblico di giovanissimi, la tv infatti sin dall'inizio ha come obiettivo quello di Evangelizzare attraverso lo spettacolo e la musica le nuove generazioni.

In questo mese in programmazione il film dello stesso De Marco dal titolo "Petali di Rosa" con Claudia Koll e Antonella Ponziani, vincitore al Festival Internazionale del Cinema di Salerno e il film documentario sulle apparizioni di Medjugorje, inoltre le testimonianze di Paolo Brosio e di Claudia Koll e l’ultimissimo video di Sister Cristina, di Friar Alessandro e le hit musicali del momento, da Madonna a Ricky Martin,in più reportage e interviste e  ovviamente  le ultime omelie di Papa Francesco per l’inizio del Giubileo della Misericordia.

L'Aquila Film Festival Proiezione in anteprima assoluta del lungometraggio d'animazione italiano "East End"

Domani, martedi 15 dicembre, h. 21:00
c/o Auditorium del Parco dell'Aquila

Nell'ambito del L'Aquila Film Festival sarà presentato in anteprima assoluta e in concorso, il lungometraggio di animazione "East End", diretto da Giuseppe Squillaci e Luca Scanferla e scritto a sei mani con Federico Moccia. L'appuntamento è per domani, martedì 15 dicembre alle ore 21.00 presso l'Auditorium del Parco dell'Aquila. L'ingresso è gratuito fino a esaurimento posti.

Il film - prossimamente nelle sale italiane, prodotto da EAR cinema e CANECANE e distribuito nel mondo da AMBI distribution - racconta la storia di un gruppo di bambini del quartiere East End nella periferia romana, che per vedere gratuitamente il derby Lazio-Roma, dirottano sullo stadio Olimpico un satellite militare supersegreto che gli Stati Uniti stanno utilizzando nella caccia al terrorista più pericoloso del mondo, il famigerato Al Zabir Muffat. Così, mentre i protagonisti della politica mondiale gestiscono la crisi strategica causata dalla sparizione del satellite, i bambini, ignari di tutto, devono districarsi in faticose disavventure fatte di bullismo, dispetti e piccoli problemi quotidiani, specchio di una realtà dove il piccolo e il grande, lo straordinario e l'ordinario, si incrociano in continuazione senza incontrarsi mai. Un'avventura esilarante che mette in luce il valore dell'amicizia e della diversità, contornato da personaggi ispirati alla realtà - da Obama a Roberto Saviano, da Francesco Totti a Nanni Moretti, ai due Papi, Bergoglio e Ratzinger, senza tralasciare i politici italiani.

"Intorno ai bambini - dichiarano i registi Giuseppe Squillaci e Luca Scanferla - si muovono degli adulti inadeguati, che influiscono in maniera marginale sulle vite dei figli, in una realtà disgregata e confusa, dove le relazioni familiari risultano prossime alla dissoluzione. Un film dove l'amicizia, la tolleranza e l'accettazione della diversità sono le uniche risposte sensate alla stupidità di un mondo governato dall'egoismo e dall'integralismo".

Lo Champagne, irresistibile, affascinante e incantevole come una donna maledettamente bella

La storia del vino dei vini, la nascita del suo mito
fra gli splendori della Belle Époque
e i versi estasiati dei poeti maledetti

Come si degusta lo Champagne? Il metodo "giusto" per sorseggiare il principe dei vini, per comprenderlo a fondo o giocherellarci briosamente.

Dall’infertilità alla gravidanza - nel 2015 più di 320 bambini nati con ProCrea

Il centro di medicina della riproduzione di Lugano si avvia quest’anno a festeggiare 322 coppie che hanno realizzato il sogno di avere un figlio, l’80% sono italiani. «Non c’è gioia più grande di una vita che nasce. Ogni giorno dell’anno può essere Natale»

Quanti sogni è possibile coronare in un anno? Difficile dirlo. Il centro per la fertilità ProCrea nel 2015 è arrivato a 322. Tanti sono i bambini nati da coppie con problemi di infertilità grazie alle terapie e ai percorsi dedicati. Di questi, quasi 260 sono italiani. I restanti sono per lo più svizzeri, ma non mancano tedeschi, francesi, russi e persino arabi. «Considerando anche le gravidanze in corso i cui termini sono previsti entro il 2015 dovremmo arrivare a quasi un bambino nato per ogni giorno dell’anno», afferma dalla sede di Lugano, in Svizzera, Michael Jemec specialista in Medicina della riproduzione di ProCrea. «Più che un risultato statistico, la soddisfazione di aver contribuito alla gioia di molte coppie alla ricerca di un figlio».

Una gioia che, per chi ha problemi di infertilità, è spesso inattesa. Il cammino verso la maternità non è per tutti semplice: Quello che per alcune coppie rappresenta un normale sbocco di una vita affettiva, per altre diventa un percorso ad ostacoli. L’Organizzazione Mondiale della Sanità stima che quasi una coppia su sei - circa il 15% delle coppie in età fertile - abbia problemi di infertilità, ovvero non arrivi ad un concepimento dopo un anno di rapporti liberi non protetti.

«Per queste coppie il cammino verso la maternità è fatto di alti e bassi, di ostacoli che sembrano insormontabili, grandi speranze e infinite attese. È fatto di forza di volontà, di desiderio, di sofferenze e, anche, di un pizzico di ostinazione. Ma alla fine, quando arriva la gravidanza passa tutto in secondo piano», aggiunge Jemec. «Di infertilità si parla ancora troppo poco - aggiunge Jemec -. Troppe persone scoprono di avere dei problemi solamente nel momento in cui vanno alla ricerca di un figlio. L’importante è non scoraggiarsi e affrontare questi problemi nel modo più corretto».

I 322 sogni che ProCrea ha realizzato nel 2015 assumono una luce particolare alla vigilia delle feste natalizie. «La passione per la vita è l’elemento attorno al quale si radunano la coppia, lo staff del centro e le più moderne tecniche medico-scientifiche. Il desiderio di un figlio è il punto di partenza nel quale trovare le giuste risposte alle singole difficoltà perché non ci sono termini di paragone per descrivere la gioia di una vita che nasce. Il nostro obiettivo è fare in modo che ogni giorno dell’anno possa essere Natale. E per il 2015 ci siamo quasi riusciti».

ProCrea - Con una lunga esperienza nel campo della medicina della riproduzione, ProCrea è il maggiore centro di fertilità della Svizzera ed è un polo di riferimento internazionale. ProCrea è composto da un’équipe professionale di medici, biologi e genetisti specialisti in fisiopatologia della riproduzione. Unico centro svizzero ad avere al suo interno un laboratorio accreditato di genetica molecolare , ProCrea esegue analisi genetiche per lo studio dell’infertilità con tecniche d’avanguardia. La sede principale è a Lugano in via Clemente Maraini, 8.

Paolo Pellegrin - ANOTHER COUNTRY

Dal 17 dicembre al 31 gennaio alla Leica Galerie Milano, in mostra

gli ideali e i paradossi dell’America attraverso lo sguardo del grande fotografo italiano membro di Magnum Photos

Il 17 dicembre 2015 alle ore 18.30, presso la Leica Galerie Milano in via Mengoni 4 (angolo Piazza Duomo), si inaugura la mostra Another Country di Paolo Pellegrin. Tra i più apprezzati fotografi internazionali e membro di Magnum Photos dal 2005, Pellegrin ha lavorato in alcune delle principali zone di conflitto ed emergenze umanitarie nel mondo, dalla Palestina allo tsunami in Giappone, dall’Afghanistan all’Iraq al Kosovo.

Il progetto presentato alla Leica Galerie è il risultato del viaggio che dal 2010 l’ha visto nel Sud ovest degli Stati Uniti al confine con il Messico, dove approdano molti immigrati del Centro e Sud America che cercano di raggiungere gli USA. Un luogo di forti tensioni razziali, in cui le minoranze – poveri e immigrati legali o illegali – sono al centro di un intenso controllo da parte della polizia. Nei 30 scatti che compongono la mostra, lo sguardo di Paolo Pellegrin è rivolto alla violenza costante e quotidiana della società americana, alla discriminazione razziale, al problema delle armi, alle disparità economiche e alla cultura della sorveglianza su poveri e immigrati.

Another Country è un reportage sociale e di denuncia che mette in luce le contraddizioni presenti nella cultura e nella società statunitense: tra tensioni razziali e giochi di potere, tra violenza e senso di ribellione, tra maniacale controllo della polizia e apparente libertà per le minoranze presenti nel Paese. Parte del lavoro è inoltre dedicata a Guantanamo Bay e al carcere statunitense di massima sicurezza che Pellegrin ha fotografato a più riprese tra il 2006 e il 2012.

“Questi temi mi hanno affascinato, e dopo quel primo viaggio a sud-ovest sono tornato in America quasi ogni sei mesi. Non ero alla ricerca di una storia particolare, ma del tentativo di dare un senso a un ethos. Ho cercato di arrivare al nocciolo di qualcosa sull'America, il suo spirito e i suoi ideali, e i paradossi che contengono” (Paolo Pellegrin)

PAOLO PELLEGRIN

Paolo Pellegrin è uno dei più apprezzati fotografi nel panorama internazionale, membro di Magnum Photos dal 2005.

Ha ricevuto i più significativi award internazionali, come il Kodak Young Photographer Award / Visa d'Or at Visa Pour l’Image nel 1996, la Leica Medal of Excellence nel 2001, l’Hansel-Mieth prize nel 2002, l’Olivier Rebbot prize by the Overseas Press Club nel 2004, il W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography nel 2006, la Robert Capa Gold Medal nel 2007, il Deutsche Fotobuchpreis e il Lucie International Photography Awards nel 2008, il Getty Image Professional Editorial Photography Grant nel 2009 e il Dr. Erich Salomon Award nel 2013.

Ha inoltre vinto il World Press Photo nel 1995, 1998, 1999, 2004, 2005, 2006, 2012 e 2013.

Le sue foto sono apparse sulle più prestigiose testate internazionali, e ha pubblicato numerosi libri: 100 Photos of Paolo Pellegrin for Press Freedom (Reporters Sans Frontières, France, 2013); Paolo Pellegrin (Kunstfoyer der Versicherungskammer Bayern 2012); Dies Irae (Contrasto, Italy, 2011); Photo Poche (Actes Sud, France, 2010); As I Was Dying (Actes Sud, France, 2007); Double Blind (Trolley, 2007); Kosovo 1999-2000: The Flight of Reason (Trolley, USA, 2002); L'au delà est là (Le Point du Jour, France, 2001); Cambogia (Federico Motta Editore, Italy, 1998) e Bambini (Sinnos, Italy, 1997).

Another Country – Paolo Pellegrin

Leica Galerie Milano – Via Mengoni, 4

Dal 17 dicembre 2015 al 31 gennaio 2016

Orari: lun 14.30-19.30/ mar-sab 10.30-19.30 – domenica chiuso

Ingresso gratuito

Al Teatro delle Palme il capodanno si festeggia con ‘Caruso, La voce dei due Mondi’

L’associazione Noi per Napoli omaggia il grande tenore Enrico Caruso con il concerto del primo gennaio 2016, presso il Teatro delle Palme alle ore 19,30.

Lo spettacolo, nato da un’ idea di Olga De Maio soprano e Luca Lupoli tenore esponenti e rappresentanti legali dell’ Associazione Culturale “ Noi per Napoli”, in un’alternanza di arie d’opera,canzoni classiche napoletane e scene che ripropongono i momenti importanti della vita del tenore, costruisce una panoramica d’insieme sugli aspetti artistici e umani di Caruso. 

Con un cast  formato da quasi 40 artisti in scena tra cantanti, musicisti, attori e coristi, lo spettacolo con la regia di Gianni Villani e i testi di Barbara Bonaccorsi,  vedrà l’esibizione di  Olga De Maio soprano e Luca Lupoli tenore artisti del San Carlo, reduci dei successi ottenuti al Teatro Politeama, al Teatro Totò e al Maschio Angioino.

Un’occasione per salutare il nuovo anno sulle note de “La donna è Mobile, Non ti scordar di me, Core ‘ngrato, O sole mio Na sera ‘e maggio e tanti altri brani che hanno scandito la vita, la carriera, gli amori e la musica del  grande interprete

Lo spettacolo Caruso, La voce dei due Mondi è destinato non solo agli appassionati della musica e del teatro, ma a tutti gli amanti della città di Napoli. Amalgamando la rappresentazione fedele della vita di Caruso con l’esecuzione di un vasto repertorio delle sue opere lo spettacolo saprà raffigurare a tutto tondo il personaggio, l’uomo e l’artista che ha scritto una pagina fondamentale della musica a Napoli. Per gli amanti del teatro, la natura dello spettacolo non potrà che essere un’importante novità: distaccandosi dai canoni classici della narrazione biografica, l’alternanza tra la musica e la rappresentazione teatrale regalerà allo spettatore uno spunto di rilievo dal punto di vista della struttura narrativa.

Artisti lirici: Olga De Maio soprano, Luca Lupoli tenore,Marco Cristarella Orestano baritono, artisti del Teatro San Carlo, Lucio Lupoli tenore .
Attori: Massimo Bonaccorsi, Maira Baldari, Barbara Bonaccorsi, Maurizio Rata, Mariano Grillo, Fabio Felsani, Maria Senese, Luciano Scarpati, Sergio De Simone.
Ensemble orchestrale: Maurizio Iaccarino pianoforte, Cira Romano arpa, Valerio Starace violino, Giovanna Moro violino, Artan Tauzi violoncello.
Coro dell'Associazione Culturale A.Barchetta
Direttore: Antonio Barchetta
Direttori di scena: Matteo Campagnoli, Diego Macario e Susan Cevani
Disegno luci: Marco de Cesare.

L’associazione Noi per Napoli nasce nel 1991 con lo scopo di collaborare alla soluzione dei problemi sociali e morali che angustiano la città di Napoli.

Noi per Napoli mette in campo risorse umane e competenze a favore della promozione umana, dell’arte, del tempo libero e dell’assistenza ai ragazzi svantaggiati e agli anziani. E’ impegnata sul territorio con progetti volti a garantire l’accesso all’istruzione di giovani e adulti e ad avvicinare i cittadini all’alba cultura e alle molteplici attività ricreative vissute come un’occasione di socializzazione e d’incontro.

E' importante salvare la natura

Di e regia di Enzo Fasoli

UNA FAVOLA raccontata in tre versioni: I PICCINI (infanzia e primarie),

PER GRANDICELLI (primarie e medie) e,  IL DOVERE PER I GRANDI (adulti)

Arbor’s Day ovvero “La Festa degli Alberi” ebbe origine nella città di Nebraska City nel Nebraska nel 1872 da J. Sterling Morton. Il primo Arbor Day fu indetto il 10 aprile 1872 e si stima che circa 1 milione di alberi vennero piantati quel giorno nel Nebraska. “I giovani esigono da noi un cambiamento. Essi si domandano com’è possibile che si pretenda di costruire un futuro migliore senza pensare alla crisi ambientale e alle sofferenze degli esclusi.” (Enciclica Laudate Sìi – Papa Francesco)

Con le Muse in Scena puoi mettere a dimora un albero nella tua scuola anche dopo il 21 Novembre (giorno della Festa degli Alberi in Italia).

L’ambiente dove si vive è devastato dall’uomo ma, può migliorare con l’impegno di tutti.

“Salvare la natura” è una fiaba teatrale ecologica proposta per i bimbi delle  materne e i primi 2- 3 anni delle elementari in uno versione da fiaba ambientata in una foresta fatata i cui personaggi, le musiche e i colori che ricordano le nostre realtà contadine.

Possiamo veramente “Salvare la Natura” con la raccolta differenziata, con l’energia alternativa, con il sole, la pioggia, con un maggiore rispetto delle piante e tutto ciò che ci circonda? 

La favola guiderà i più piccoli al rispetto dell’ambiente che già fin dalla tenera età può essere utile da imparare e insegnare ai più grandi, compresi i genitori che basta poco per aiutarci a vivere meglio rispettando quando ci circonda.

Per i ragazzini degli ultimi anni delle elementari e delle medie “Salvare la Natura” esce dal mondo della favola e si trasforma nella realtà quotidiana con un tracciato più esemplificativo. Ai ragazzi viene presentato il loro futuro non certo positivo, del quale non sono colpevoli. Davanti all’esistenza della distruzione, se non vi si porrà rimedio, e senza catastrofismo, dovranno essere promotori e ambasciatori affinché il loro futuro non peggiori.

Per i più piccoli sarà un gioco, per i più grandi una partecipazione per riflettere.

Disponibile anche date su richiesta a teatro e/o interno istituto

Teatro DELLE EMOZIONI

via Tor Caldara 23 - 00179 Roma

Per info e prenotazioni: Ass.Cult. Le Muse In Scena

Tel. 06 7823381  cell. 338 1604968 - Fax 1786058876)

www.lemuseinscena.it  mail: prenotazioni@lemuseinscena.it

I GRANDI MUSEI NEL XXI SECOLO raccontati dai loro direttori

TEATRINO DI PALAZZO GRASSI 

Tornano gli appuntamenti con I Grandi Musei nel XXI secolo, il ciclo di incontri che invita i direttori dei più importanti musei francesi a discutere delle nuove impegnative sfide che le istituzioni museali devono affrontare nel ventunesimo secolo. 

Lunedì 14 dicembre 2015 - Fabrice Hergott, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 

Lunedì 18 gennaio 2016 - Laurent Le Bon, Musée national Picasso-Paris 

Lunedì 8 febbraio 2016 - Sylvie Ramond, Musée des Beaux-Arts de Lyon 

Dopo il successo della prima edizione che ha coinvolto come ospiti Alain Seban, presidente del Centre Pompidou, Guy Cogeval, presidente del Musée d’Orsay e Jean-Luc Martinez, presidente del Musée du Louvre, il Teatrino di Palazzo Grassi e l’Alliance française di Venezia presentano una nuova serie di tre incontri dedicati alle sfide che i musei del nostro tempo si trovano ad affrontare attraverso la viva voce dei loro direttori. 

Il primo appuntamento è in calendario per lunedì 14 dicembre 2015 alle ore 18.00 e vedrà la partecipazione di Fabrice Hergott, direttore del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris dal 2006, in conversazione con Martin Bethenod, direttore di Palazzo Grassi-Punta della Dogana. Il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris è ospitato dal 1961 nell’ala orientale del Palais de Tokyo, costruito nel 1937 in occasione dell’Esposizione universale. Dal 2 ottobre 2015 al 7 febbraio 2016 il MAM ospita una grande mostra dedicata a Andy Warhol, in cui è esposta per la prima volta in Europa la serie Shadows, un insieme di 102 tele serigrafate per 130 metri di lunghezza totale. 

Il ciclo di incontri proseguirà lunedì 18 gennaio 2016 con Laurent Le Bon, direttore del Musée national Picasso-Paris dal 2014, in conversazione con Martin Bethenod. Il Musée Picasso, dopo essere stato chiuso per 5 anni per ristrutturazione, ha riaperto in una veste completamente rinnovata il 25 ottobre 2014 in occasione dell’anniversario della nascita di Pablo Picasso. A ottobre 2015 ha celebrato il suo trentesimo anno di attività inaugurando la mostra “¡Picasso! L’exposition anniversaire”, accompagnata da una speciale programmazione culturale e scientifica volta a offrire un nuovo sguardo sulla collezione del museo. In precedenza Laurent Le Bon è stato a capo del progetto del Centre Pompidou -Metz, prima esperienza in assoluto di museo decentralizzato, di cui è divenuto direttore nel 2010. 

L’ultimo appuntamento in calendario sarà lunedì 8 febbraio 2016 con Sylvie Ramond, direttrice del Musée des Beaux-Arts de Lyon in dialogo con Pierre Rosenberg, presidente onorario del Musée du Louvre. Il Musée des Beaux-Arts de Lyon, con la sua monumentale sede in un’abbazia del XVII secolo, è uno dei maggiori musei francesi ed europei; la sua ampia collezione - dalle antichità all’arte moderna - si arricchisce continuamente grazie a una politica intensa di acquisizioni: tra le più recenti figura La Fuite en Égypte, il capolavoro di Nicolas Poussin. Prima di diventare direttrice del Musée des Beaux-Arts de Lyon nel 2004, Sylvie Ramond è stata direttrice del Musée Unterlinden di Colmar dal 1989 al 2004. 

Gli incontri sono a ingresso libero sino a esaurimento posti e si svolgeranno in francese con traduzione simultanea in italiano. 

Tutti gli appuntamenti del Teatrino sono comunicati, costantemente aggiornati, sul sito di Palazzo Grassi nella rubrica “attività”, 

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Grande debutto degli allievi attori diversamente abili e normodotati dell’Accademia L’Arte nel Cuore al Teatro San Genesio con “O’ Scarfalietto”

La regista Imma Piro: “Dove c’è talento non esistono le barriere”

Lo spettacolo sarà in scena da 17 al 20 dicembre 2015

“Dove c’è talento, non esistono le barriere” lo ha detto l’attrice e regista Imma Piro che il 17 dicembre alle 20.30 presenterà al Teatro San Genesio la commedia “’O Scarfalietto”. In scena gli speciali allievi dell’Accademia l’Arte nel Cuore, presieduta da Daniela Alleruzzo, primo esperimento in Europa di formazione nel mondo dello spettacolo per disabili e normodotati che recitano, cantano e ballano fianco a fianco abbattendo le barriere del pregiudizio. “Il testo, dinamico e spiritoso – spiega la Piro - è occasione stimolante per i ragazzi dell’Accademia da una parte per mettersi alla prova con i ritmi incalzanti della commedia italiana e dall’altra per farsi portavoce di un messaggio molto prezioso per l’Arte nel Cuore, il talento abbatte tutte le barriere”.

“O Scarfalietto” è un’opera scritta da Eduardo Scarpetta nel 1881 ed è ispirata all’opera francese La Boulé di Meilhac e Halévy. Il teatro napoletano è quasi sempre teatro di autore che è anche attore, ed è in questa peculiarità che discende direttamente dalla commedia dell’arte la forza comica e drammaturgica. Scarpetta qui riprende il modello francese, e lo fa esplodere: da vero innovatore scopre forme nuove partendo dalle radici.

La commedia ruota tutta attorno al personaggio di Felice Sciosciammocca, una delle maschere più frequenti nelle opere di Scarpetta, che racchiude in sé i caratteri fondamentali della commedia napoletana – e di sua moglie Amalia. Michele il servitore ordisce una trama contro i due coniugi i quali cominciano a litigare continuamente a causa dei tanti quotidiani fraintendimenti, a cominciare dall’invadente “scarfalietto” (scaldaletto) che tormenta le notti trascorse nel talamo nuziale. Un giorno, esausti l’uno dell’altra, decidono di separarsi convocando i rispettivi avvocati.

A questo punto entrano in scena altri molteplici personaggi che amalgamandosi intorno alle vicende più esilaranti dei due coniugi, convergeranno nell’epilogo, in un’aula di tribunale, per quella che è una delle chiusure di atto più celebri della commedia napoletana. Ma è tutta la storia, e non solo il colpo di scena finale, a snodarsi in un’atmosfera esagerata ed inverosimile che è debitrice sia del vaudeville che della pochade, generi tra i più frequentati a fine ottocento.

Lo spettacolo è realizzato interamente dall’Accademia L’Arte nel Cuore con i propri allievi attori, danzatori e con la supervisione di Daniela Alleruzzo.

Regia e adattamento di Imma Piro, scenografie di Pasquale Cosentino, costumi di Annalisa Di Piero, coreografie di Maria Isabel Rincon e Francesca Cinanni.

“Nonostante Tutto”

Il nuovo album in uscita il 22 gennaio 2016

(Tanta Roba Label / Universal Music Italia)

GEMITAIZ (Davide De Luca, classe ’88) il prossimo 22 gennaio pubblicherà con Tanta Roba Label e Universal Music Italia, il nuovo lavoro di studio dal titolo “NONOSTANTE TUTTO”.

Più che in ogni altro caso per Gemitaiz sono i numeri sempre in ascesa a parlare e la positiva risposta che ogni sua produzione registra non appena viene resa disponibile (in ordine di tempo basti citare il mixtape QUELLO CHE VI CONSIGLIO Vol. 6 disponibile gratuitamente e con più di 300.000 download in pochi giorni). Con un album al primo posto in classifica Fimi-GfK (KEPLER con Madman - maggio 2014), un conseguente disco d’oro per le vendite, un’intensa e prolifica serie di concerti in tutta Italia, il nuovo atteso lavoro di studio sarà nei prossimi giorni anticipato dall’inedito “SCUSA”.

Gemitaiz, la scorsa estate ha pubblicato il brano crossover “Bene” affiancandosi al duo di produttori Frenetik & Orange ed ha reso disponibile un video diretto da Fabrizio Conte che, ad oggi, conta più di 3 milioni di visualizzazioni. 

GEMITAIZ “NONOSTANTE TUTTO” : 22 gennaio 2016

TURISMO - ROMA CAPITALE SOSTITUISCE PROMOTER TURISTICI CON 100 VOLONTARI

USB, LE ISTITUZIONI TUTELINO IL DIRITTO AL LAVORO

Si è svolto questa mattina a Roma l'incontro tra una delegazione di promoters turistici organizzati con l'Unione Sindacale di Base e la vice Capo di Gabinetto del Commissario Straordinario Tronca, Rossella Matarazzo.

I lavoratori, interdetti dall'attività di promozione di tour turistici da ben due ordinanze del Commissario Tronca, dopo aver esposto le conseguenti gravi difficoltà in cui ora versano centinaia di famiglie hanno richiesto alla Dott.ssa Matarazzo un intervento urgente volto al ripristino immediato dell'attività lavorativa.

"Questa vicenda sta facendo emergere aspetti rilevanti”, osserva Fabiola Bravi dell'Unione Sindacale di Base. “Sarà forse una semplice coincidenza, ma dopo aver emanato lo scorso 25 novembre la prima ordinanza che mette fuori gioco i promoters turistici, a distanza di soli cinque giorni il Commissario Tronca ha pubblicato ben tre bandi per il reclutamento di 100 volontari da impiegare nei poli turistici con maggiore affluenza di pellegrini. Alquanto paradossale che tra gli obiettivi che i volontari reclutati dovranno raggiungere vi sia  ‘l'apprendimento delle capacità progettuali, organizzative e gestionali del lavoro di gruppo finalizzato alla promozione culturale del patrimonio archeologico e storicoartistico’”.

"Così, con due ordinanze, Tronca stronca centinaia di posti di lavoro e contemporaneamente apre nello stesso ambito le porte al lavoro gratuito – denuncia la sindacalista USB - offrendo formazione on the job sebbene abbia a disposizione figure professionali già altamente qualificate e formate a svolgere le stesse attività".

“Non vorremmo che migliaia di lavoratori divengano le vittime sacrificali di uno spostamento delle attività di promozione turistico-culturale durante il Giubileo in forma esclusiva e preferenziale alle agenzie gestite dal Vaticano e all'Amministrazione Capitolina. Anche per questo, unitamente al prossimo incontro che la Vice Capo di Gabinetto Matarazzo si è impegnata a convocare, solleciteremo anche l’intervento della Regione Lazio”, conclude Bravi.

"Ti porterò con me". Storie di giovani e dei loro maestri di strada

 Il nuovo spettacolo di Pierluigi Bartolomei

Anteprima nazionale a Roma

18 dicembre 2015 ore 20.30

Teatro Italia

Spettacolo di storytelling con ingresso gratuito

Con il ricavato delle offerte sarà possibile aiutare alcune famiglie di migranti

ospitate dalla Caritas di Roma

Quando vedi un ragazzo col piercing e il sopracciglio rigato, ricorda: hai davanti un piccolo Dante. È così che la pensano Pierluigi Bartolomei e un pugno di professori di una scuola di periferia voluta da san Giovanni XXIII e san Josemaría Escrivá. Laddove gli altri vedono ragazzacci, figli di migranti o disagiati, Pierluigi e i suoi vedono opere d’arte intrappolate in blocchi grezzi, pieni di umanità. Il 18 dicembre va in scena il più grande spettacolo della vita: le lacrime, le risate, le battute fulminanti di questi piccoli Dante in cammino. A Natale dopo lo shopping, fai un regalo al tuo cuore: ti aspettiamo al Teatro Italia.

Lo spettacolo è gratuito, ma richiede prenotazione. All’ingresso sarà possibile fare una donazione libera a favore di alcune famiglie di migranti ospitate nelle strutture della Caritas di Roma. Per iniziare bene il Giubileo della misericordia…

In teatro sarà inoltre possibile acquistare il libro di Pierluigi con le storie dei ragazzi e la prefazione di Francesco Totti (anche una parte del ricavato dalla vendita dei libri sarà devoluto alla Caritas di Roma)

L’EVENTO

Roma – venerdì 18 dicembre alle ore 20.30 presso il Teatro Italia (Via Bari, 18) si terrà la «prima» del nuovo spettacolo ideato e interpretato da Pierluigi Bartolomei e liberamente ispirato al libro Ti porterò con me (Edizioni Ares). Parteciperanno Alessandro Papotto (fiati) e Massimo Alviti (chitarra). L’evento è organizzato da Ares in collaborazione con la scuola Elis e la Caritas di Roma. L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti (ma è necessario prenotarsi scrivendo a  prenota.teatro.italia@gmail.com). Le offerte raccolte, così come una percentuale del ricavato dalla vendita dei libri, saranno devolute alla Caritas per le iniziative a favore di rifugiati e migranti.

IL LIBRO

«Ci sono cose nella vita che valgono più delle altre e io credo che i ragazzi di via Sandri le abbiano capite scegliendo di venire a scuola al Centro ELIS. Prima di tutto l’educazione, la sincerità e l’umiltà che fa della persona, una brava persona». Dalla Prefazione di Francesco Totti

Educare è una delle sfide più complesse e appassionanti del nostro tempo. Ed è la vocazione che anima le pagine, così cariche di vita, di humour e di colori, di Pierluigi Bartolomei, preside della scuola Elis di via Sandri a Roma, che ha raccolto tra i suoi allievi, una sorprendente «galleria» di storie di redenzione. Sono storie così intense da far invidia a un esperto sceneggiatore, avventure di ragazzi passati dall’abisso (violenza, droga, povertà o semplicemente dolore) alla luce di un lavoro qualificante e di un nuovo progetto di vita.

L’AUTORE

Pierluigi Bartolomei, laurea in Economia e commercio, cinque figli, un passato da aspirante attore cinematografico e una forte passione per il teatro, specialmente per il cabaret, è direttore della scuola di formazione ELIS e docente di Comunicazione efficace e public speaking. «Romano de Roma», figlio di un poliziotto, Gregorio, e della sora Margherita, ai quali dedica questo libro, scopre ben presto un’altra vocazione, quella di educatore, che realizza pienamente con i suoi ragazzi del Centro ELIS nei quali si rivede così com’era alla loro età.

Concerto di Natale della Banda della Marina Militare italiana - Fondazione Telethon (Teatro Parioli, 22 dicembre)

MARTEDÌ 22 DICEMBRE ORE 21.00

CONCERTO DI NATALE DELLA

BANDA MUSICALE DELLA MARINA MILITARE ITALIANA

Dai grandi brani della musica operistica per banda alle colonne sonore dei film che hanno fatto la storia del cinema, passando per i classici della tradizione natalizia!

L'intero ricavato della serata sarà devoluto alla Fondazione Telethon.

BIGLIETTO POSTO UNICO € 15,00

Teatro Parioli Peppino De Filippo

Via Giosuè Borsi, 20 - 00197 Roma 

Sito Ufficiale:

www.teatropariolipeppinodefilippo.it