SUGAR MAN - AL CINEMA DAL 16 OTTOBRE

 

Arriva al cinema il nuovo titolo I WONDER CLASSICS

 

SUGAR MAN

Un grande ritorno in sala per il decimo anniversario dell'uscita
e per i 10 anni di I Wonder Pictures

di Malik Bendjelloul

 DAL 16 OTTOBRE AL CINEMA

 Torna in sala nel decennale dalla sua uscita SUGAR MAN, premio Oscar® 2013 per il Miglior documentario, un instant cult che dieci anni fa travolse pubblico e critica con la sua incredibile storia di musica, talento, caduta e rinascita. Il documentario di Malik Bendjelloul che ha rivelato al mondo la storia del cantautore americano Sixto Rodriguez sarà nei cinema italiani dal 16 ottobre.

Sarà l'occasione per celebrare il decimo compleanno di I Wonder Pictures – che proprio con Sugar Man iniziò la sua avventura nella distribuzione cinematografica e che deve il suo nome al titolo di una canzone di Rodriguez – e ricordare e onorare il protagonista del film, recentemente venuto a mancare.

Sixto Rodriguez – il cui vero nome era Jesus Sixto Diaz – è scomparso all'età di 81 anni l'8 agosto di quest'anno, chiudendo definitivamente il sipario su una delle carriere più incredibili dello show business, raccontata perfettamente in Sugar Man. Scoperto in un bar di Detroit sul finire degli anni Sessanta, Rodriguez incise due album che ebbero poco successo negli Stati Uniti ma divennero oggetto di culto in diversi paesi. In Sudafrica, in particolare, le sue canzoni di protesta diventarono la colonna sonora delle manifestazioni contro l'Apartheid. Tutto questo si svolse però all'insaputa del loro autore, che era tornato a fare il meccanico. Solo dopo la caduta del regime sudafricano e l'avvento di Internet due fan sudafricani decisero di partire per Detroit alla ricerca della verità: cos'era davvero successo a Rodriguez?

 

"SUGAR MAN è la più avvincente detective story in ambito musicale mai girata", scrisse Variety quando il film uscì in anteprima al Sundance Film Festival, vincendo due premi e iniziando una marcia trionfale che lo avrebbe portato a vincere il premio del pubblico e quello come miglior documentario musicale all'IDFA di Amsterdam, il BAFTA come Miglior Documentario, e altre decine di premi in giro per il mondo fino all'Oscar® 2013.

SUGAR MAN sarà nei cinema dal 16 ottobre con I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection.

SINOSSI:

Ci sono storie che valgono più di un premio Oscar®. È il caso di Sixto Rodriguez, il più insolito successo nella storia della musica. Lo scoprono in un bar di Detroit, alla fine degli anni Sessanta, due produttori convinti d'aver trovato il profeta di una generazione. Avevano ragione, ma il pubblico non se ne accorge: il primo disco di Rodriguez è un capolavoro ma anche un fiasco. Negli Usa. Ma nel Sudafrica dell'Apartheid, dove arriva clandestinamente, Rodriguez diventa una leggenda, la sua musica la colonna sonora di una generazione in lotta. All'insaputa dell'autore, che si ritira dalle scene; finché, trent'anni dopo, due fan decidono di mettersi sulle sue tracce, scoprire che fine ha fatto e cosa è andato storto.

A 10 anni dal premio Oscar® per il Miglior Documentario, torna in sala il film evento che all'uscita conquistò pubblico e critica, un instant cult indimenticabile che ha rivelato al mondo il talento e la musica di Sixto Rodriguez.

Foto

 https://bit.ly/SugarManfoto

Poster

 https://bit.ly/IWC_SUGARMAN_poster_web

https://bit.ly/IWC_SUGARMAN_poster_IG_web

https://bit.ly/IWC_SUGARMAN_poster_70x100_esec

Trailer

 https://bit.ly/SUGAR_MAN_23_TRL_H264

YouTube

 https://youtu.be/WfpQTrVNIL4

 

Seguici sui canali social I Wonder Classics

Facebook

Instagram

 

"Doppio passo", di Lorenzo Borghini, lunedì 2 ottobre presso Casa del Cinema

DOPPIO PASSO Regia: Lorenzo Borghini Con: Giulio Beranek, Valeria Bilello, Giordano De Plano Nazionalità: Italia Uscita: 12 ottobre 2023 Durata: 92 min Distribuzione: Garden Film SINOSSI  Claudio è lo storico capitano della Carrarese Calcio, un trascinatore, sia nella vita calcistica che in quella familiare. Tutto sembra andare per il meglio: la squadra raggiunge la promozione in serie B e, insieme alla moglie, apre finalmente il ristorante che ha sempre desiderato per stabilizzare il futuro economico della famiglia. La tanto agognata serie B però si rivela una condanna: a Claudio non viene rinnovato il contratto per la sua età. Sarà l'inizio della caduta, come atleta e come uomo. Claudio sarà trascinato in un vortice di eventi che metterà in crisi le sue certezze e il suo stesso rigore morale. Lorenzo Borghini si occupa di film, documentari, cortometraggi, format televisivi e pubblicità. Critco, sceneggiatore, giornalista e scrittore, ha diretto diversi cortometraggi e i documentari Strade interrotte e Il pittore dei due mondi. Doppio passo è il suo esordio alla regia di un lungometraggio di finzione. Garden Film è una casa di produzione cinematografca indipendente, fondata nel 2017 a Firenze. Si occupa di film, documentari, cortometraggi, format televisivi e pubblicità. Ha realizzato numerosi progetti cinematografici, tra i quali Strade interrotte (2020), Lawrence (2021), Insieme a loro (2021), Los Tres Mario (2021) e Il pittore dei due mondi (2022).

AIFF Family: Unione, Crescita e Condivisione il cuore dell'Ariano International Film Festival

Ariano International Film Festival (AIFF) è lieto di annunciare che sono aperte le iscrizioni per collaborare alla Undicesima Edizione. Questa iniziativa promuove il senso di appartenenza a valori e obiettivi condivisi, favorendo il benessere dei suoi membri attraverso lo sviluppo delle competenze personali nella dimensione emozionale e coinvolgente dell'AIFF Family.  

Fin dalle sue origini, gli organizzatori e i collaboratori dell'AIFF hanno dedicato una cura e una professionalità tali da trasformare l'evento in qualcosa di più ampio. L'AIFF Family è diventato il luogo in cui sperimentare entusiasmo, unità e i vantaggi dell'appartenenza a un gruppo; uno spazio in cui la bellezza e il benessere derivano dalla condivisione e dalla volontà di crescere insieme.

L'impegno di tutti i membri dell'AIFF Family è finalizzato alla realizzazione di un progetto che si immerge nel mondo del cinema. Nonostante le diverse responsabilità e ruoli ricoperti da ciascuno, il gruppo collabora ed unisce le proprie forze Questo tipo di esperienza comporta indiscutibili vantaggi, come l'accettazione di regole condivise, uno spirito di collaborazione più forte e un miglioramento delle capacità comunicative. Un'attenzione particolare è rivolta alle nuove leve, ai giovani che avranno l'opportunità di crescere nel rispetto di valori solidaristici e utili per la società.

L'AIFF Family abbraccia il motto "Tanti corpi, un solo cuore" - un cuore che batte, vive e si illumina proprio come un film. Questo rappresenta l'anima dell'AIFF Family, in cui ogni membro contribuisce con la propria unicità a creare qualcosa di straordinario e significativo.

L'Ariano International Film Festival sarà entusiasta di dare il benvenuto a tutti coloro che vorranno unirsi alla nostra famiglia e condividere l'esperienza di un'arte che coinvolge e ispira.

Per ulteriori informazioni e se anche tu vuoi come far parte della nostra grande famiglia, iscriviti all’AIFF Family sul seguente link:  https://www.arianofilmfestival.it/collabora/

Anteprima Evento cortometraggio western al Teatro Ricciardi di Capua

 

“TUTTO PER UNA SPORCA STELLA”

dal set western di Camposecco (RM)

al grande schermo del Cinema Teatro Ricciardi di Capua (CE).

Il 22 Febbraio 2023 alle ore 21:00 al Teatro Ricciardi di Capua ci sarà un’anteprima-evento, a cura della West Inside Production, per presentare il cortometraggio spaghetti western “TUTTO PER UNA SPORCA STELLA” (che sta già girando ai festival), con il cast e parte della troupe presente in sala. L’evento sarà articolato cosi con proiezione, incontro e dibattito.

Scritto ed interpretato da Gianpaolo Gentile (attore capuano) e diretto da Daniele Bartoli, il corto ha avuto come scenario le colline dei monti Simbruini e la piana di Camposecco: location già usata in passato da ben 54 produzioni cinematografiche, tra cui ricordiamo in particolar modo “Lo chiamavano Trinità” in quanto era presente Remo Capitani. In “TUTTO PER UNA SPORCA STELLA” c’è la partecipazione di Massimo Capitani, figlio di Remo. Nel cast oltre a Massimo troviamo, Fausto Bellone e Federica Avallone. Le musiche sono del maestro Francesco Oliviero.

La West Inside e il cast del cortometraggio vi aspettano cosi il 22 Febbraio al Teatro Ricciardi per farvi ritornare all’epoca degli spaghetti western!

Ingresso libero.

Contatti:

westinsideproduction@gmail.com

Social: @WestInsideProduction

ECOVISIONI: il primo libro in Italia che racconta la storia del cinema attraverso il clima e l’ambiente

ECOVISIONI: il primo libro in Italia che racconta la storia del cinema attraverso il clima e l'ambiente

Da Bambi ad Avatar, passando per i fratelli Lumière, Don Camillo e la Marvel, nel libro Marco Gisotti passa in rassegna i temi, gli autori e i numeri di come l'industria cinematografica sta diventando sempre più verde dalle produzioni alle sale cinematografiche. Con la prefazione di Claudia Cardinale

 

È in libreria e negli shop online "Ecovisioni. L'ecologia al cinema dai fratelli Lumière alla Marvel" di Marco Gisotti, Edizioni Ambiente, il primo libro in Italia a raccontare la storia del cinema attraverso le tematiche dell'ambiente e del clima.

«In questo volume – spiega Gisotti – passo in rassegna 150 opere, 100 nel dettaglio e altre 50 più succintamente a uso e consumo di possibili usi didattici, a cominciare da quello che il grande cineasta Bertrand Tavernier ha definito come "il primo film ecologista mai realizzato", "Baku", prodotto dai fratelli Lumière nel 1987».

Da Buster Keaton a "Metropolis", da "Bambi" a "2022: i sopravvissuti", dal primo "Avatar" al più recente "Siccità": tutti i grandi film e i più importanti registi che dalla nascita del cinema a oggi hanno raccontato la crisi ecologica e le sue possibili (o impossibili) soluzioni.

Una prospettiva che non manca di includere titoli popolarissimi che rivelano pezzi di storia del nostro Paese o inaspettati allarmi come "Il ritorno di Don Camillo", dove si racconta la vera tragedia del Polesine, o "007 Quantum of Solace" dove il James Bond di Daniel Craig deve combattere contro uno spietato speculatore dell'ambiente, fino a recenti film della Marvel nei quali la metafora dell'11 settembre è sostituita dalla preoccupazione per il futuro delle risorse e degli ecosistemi.

Il libro rivolge l'attenzione anche agli impatti ambientali della filiera cinema, dalle produzioni fino all'efficientamento energetico delle sale e ai grandi Festival.

«Nella mia vita ho girato più di 180 film. Sono convinta che ciò che facciamo e diciamo noi artiste e artisti del cinema possa avere un peso importante nello spiegare questi problemi alle persone, per convincerle ad agire – spiega Claudia Cardinale, che firma la prefazione al libro –. A volte bastano poche azioni, spesso anche una sola, per ottenere grandi risultati. Il cinema non solo fa bene all'anima ma può fare bene anche all'ambiente».

«Cinema ed ecologia sono "invenzioni" dell'Ottocento. Se la prima proiezione pubblica dei fratelli Lumière risale al 1895, quasi trent'anni prima, nel 1866, il biologo tedesco Ernst Haeckel, avevo inventato la parola "ecologia". Un secolo dopo l'Europa si è data come obiettivo il 2050 per uscire dalla crisi climatica. Anzi, si è data quell'orizzonte per diventare climaticamente neutra, altro che uscirne! – scrive Gisotti nel libro - Per arrivare al 2050 avremo bisogno di un cinema dell'ottimismo della ragione, ma che non nasconda la CO2 sotto il tappeto, che sfidi l'ignoranza scientifica ma senza diventare tecnocratico, che abbia la forza della denuncia senza far voltare altrove il suo pubblico, che proponga un nuovo patto fra uomo e natura. Soprattutto di un cinema che non abbia bisogno di diventare dottrina, propaganda o manifesto, ma che faccia quello che ha sempre fatto: intrattenere il suo pubblico. E, intrattenendolo, lasciare che si rispecchi nelle sue ecovisioni».

 

Marco Gisotti, "ECOVISIONI. L'ecologia al cinema dai fratelli Lumière alla Marvel – in 100 film e 5 percorsi didattici", Edizioni Ambiente, 320 pagine, formato 15x23

Prefazioni di Claudia Cardinale e Carlo Cresto-Dina

 

 

L'AUTORE

Marco Gisotti, giornalista e divulgatore, è docente all'Università di Tor Vergata, con Valerio Rossi Albertini, nel corso di Teorie e linguaggi della comunicazione scientifica; è uno dei maggiori esperti di green economy e comunicazione ambientale.

Nel 2012 alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia ha lanciato con Green Cross il premio Green Drop Award, di cui è il direttore artistico.

Scrive e conduce su Radio3 Rai le puntate di Wikiradio dedicate alla scienza e all'ambiente, tutte riascoltabili nel podcast su RaiPlaySound; per Rai 3, inoltre, ha ideato e scritto la serie di animazione 2 amici per la Terra e per Rai Storia ha realizzato il documentario "Cinema & Ambiente". Ha scritto, con Tessa Gelisio, "100 Green Jobs per trovare lavoro", il primo manuale sui lavori verdi in Italia, edito da Edizioni Ambiente, ed è tra gli autori del rapporto annuale GreenItaly di Unioncamere e Fondazione Symbola.

Per Enea e Ministero dello Sviluppo economico ha ideato e condotto con Antonio Disi la webserie "Italia in classe A – la serie", primo info-reality per la divulgazione dell'efficienza energetica.

È stato consigliere per la comunicazione istituzionale e ambientale del ministro dell'Ambiente e della tutela del territorio e del mare Sergio Costa e del ministro della Transizione ecologica Roberto Cingolani.

 

 

 

Oscar 2023 Fire of Love di Sara Dosa e Holy Spider di Ali Abbasi (al cinema dal 16 febbraio) entrano nelle shortlist

 

È felice di annunciare che Holy Spider dell’iraniano Ali Abbasi e il documentario Fire of Love di Sara Dosa entrano nelle shortlist per gli Oscar.

L’omaggio ai vulcanologi Krafft di Dosa, uscito in sala quest’estate, concorrerà nella categoria dei documentari mentre il crime thriller diretto da Abbasi, Palma d’Oro per la Miglior attrice a Zahra Amir Ebrahimi all’ultimo Festival di Cannes, è stato selezionato nella categoria Miglior film internazionale e arriverà in sala il 16 febbraio distribuito da Academy Two

 

Iran, 2001. Raihimi, una giornalista di base a Teheran, si sposta nella città santa di Mashhad per indagare su un serial killer che uccide le prostitute convinto di liberare le strade dai peccatori per conto di Dio.  

Nonostante il numero delle vittime continui ad aumentare, le autorità locali non sembrano aver fretta di risolvere il caso e Raihimi si rende presto conto che potrà contare solo sulle proprie forze.

Holy Spider è un film sull’ascesa e sulla caduta di uno dei più noti serial killer dell’Iran, Saeed Hanaei ma in senso più ampio il film è una critica alla società iraniana.

“In un mondo normale - scrive  Abbasi - non ci sono dubbi che un uomo che ha ucciso 16 persone venga visto come colpevole. Ma qui in Iran era diverso: una parte del pubblico e dei media conservatori iniziò a celebrarlo come un eroe. In Iran abbiamo una tradizione di odio verso le donne, una misoginia profondamente radicata che non è specificamente religiosa o politica, ma culturale”.

 

ERNEST E CELESTINE – L’AVVENTURA DELLE 7 NOTE - 18 DICEMBRE - ORE 11 - MILANO E ROMA

 

 

ERNEST E CELESTINE – L'AVVENTURA DELLE 7 NOTE

di Jean-Christophe Roger e Julien Chheng

-------

I BAMBINI SONO I BENVENUTI!

Belle sorprese per tutti i bimbi presenti

 

DAL 22 DICEMBRE AL CINEMA

 

Dopo la candidatura agli Oscar® Ernest e Celestine sono tornati per una nuova entusiasmante avventura: la loro amicizia unica e il loro amore per la musica li porteranno a scoprire mondi fantastici, in una storia poetica e commovente che affascinerà grandi e piccini. Per riparare il loro violino rotto, Ernest e Celestine iniziano un viaggio verso il lontano paese natale dell'orso, una terra magica dove da sempre si esibiscono i migliori musicisti del mondo e incredibili melodie riempiono l'aria di gioia. Al loro arrivo, i nostri eroi scoprono però una realtà completamente diversa: tutte le forme di musica sono state bandite! Ernest e Celestine non riescono proprio ad immaginare una vita senza musica. Insieme ai loro amici e a un misterioso fuorilegge mascherato, faranno di tutto per riportare la felicità nella Terra degli Orsi.

Ernest e Celestine – L'avventura delle 7 note di Jean-Christophe Roger e Julien Chheng sarà nei cinema italiani dal 22 dicembre con le voci italiane di e Alba Rohrwacher e Claudio Bisio, distribuito da I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection.

In contemporanea con l'uscita nelle sale, arriverà in libreria anche l'albo illustrato tratto dal film. Il libro sarà pubblicato da Gallucci, editore in esclusiva delle opere dell'artista Gabrielle Vincent, creatrice dei personaggi di Ernest e Celestine.

 

Cabrini, Collovati e Federica Cappelletti Rossi al Consolato Italiano di New York - prima proiezione negli Stati Uniti de “Il Viaggio degli Eroi”

 

CHAMPIONS FOR 40 YEARS
Antonio Cabrini, Fulvio Collovati e Federica Cappelletti Rossi
l'8 dicembre al Consolato Italiano di New York
per la prima proiezione negli Stati Uniti del Docufilm "Il Viaggio degli Eroi"
a 40 anni dalla vittoria del Mondiale in Spagna
Link al poster:

 https://drive.google.com/file/d/1B30g1b-fyHeJaA30xt-X1-EYzRQlU536/view?usp=share_link

L'11 luglio 1982 al Santiago Bernabeu di Madrid la nazionale italiana, guidata da Enzo Bearzot, si aggiudicò il Campionato del Mondo di calcio. Un evento divenuto per molti il simbolo di quel decennio, nonché di una rivincita sociale e culturale dopo il periodo buio degli anni di piombo.

40 anni dopo, alcuni paladini della difesa di quella squadra, Antonio Cabrini e Fulvio Collovati accompagnati da Federica Cappelletti Rossi, moglie dell'indimenticabile "Pablito" Rossi, saranno l'8 dicembre alle ore 18,30 al Consolato Generale d'Italia a New York per ricordare insieme ad esponenti della comunità italiana quel trionfo indimenticabile.

Gli invitati alla serata avranno la possibilità di assistere alla prima visione per gli Stati Uniti de "Il viaggio degli eroi". Prodotto da One More Pictures con Rai Cinema e Rai Com, il docufilm diretto da Manlio Castagna, racconta il Viaggio dei Nostri Eroi della Nazionale di Calcio del 1982 con la coinvolgente interpretazione di Marco Giallini. In Italia è stato programmato l'11 luglio del 2022 su Raiuno, vincendo, in termini di ascolti, la serata televisiva (2.250.000 spettatori). Saranno presenti al Consolato Generale anche l'Amministratore Delegato di Rai Cinema Paolo Del Brocco e la produttrice del film Manuela Cacciamani.

La proiezione e le celebrazioni saranno accompagnate dal miglior cibo italiano cucinato dai campioni del gusto tricolore a New York e dintorni. Infatti grazie all'associazione I Love Italian Food, 11 chefs scelti tra i più affermati negli States "scenderanno in campo" tutti insieme con le casacche azzurre della Nazionale Italiana degli Chef Italiani in USA. Tutto ciò accadrà grazie alla preziosa collaborazione di Bindi USA, Farine Caputo, Aceto Balsamico Giuseppe Giusti, Rizzoli Emanuelli, Figo Il Gelato Italiano, Il Pastaficio e Consorzio di Tutela del Prosecco Doc. Travel Partner é "La Compagnie", compagnia aerea francese che offre a tutti i suoi passeggeri viaggi esclusivi solo in Business Class.
Main Sponsor dell'evento é "Givova Sportswear", azienda italiana leader nell'abbigliamento sportivo pronta ad un imminente sbarco negli USA. L'evento è organizzato da IBBL NY, il Network sportivo ideato da Simone Barazzotto

Picentia Short Film Festival, al via il bando della settima edizione

 

Picentia Short Film Festival, al via il bando della settima edizione

Capacchione:"Da un pizzico di follia parte il nostro successo"

Battipaglia, 1 dicembre 2022 – Lanciato ufficialmente il bando del Picentia Short Film Festival, kermesse internazionale del corto, che avvia il suo cammino verso la settima edizione.

Dal 30 novembre 2022 al 1° agosto 2023, i filmmaker da tutto il mondo potranno iscriversi alla fase di preselezione della kermesse attraverso la piattaforma internazionale FilmFreeWay. Tema di quest'anno "crossroads", un vero e proprio crocevia culturale.

Nove in tutto le sezioni di concorso previste: Comedy&Comic, Drama&Social, Horror&Thriller, Past&Future, Docs&Discovery, Music Videos, Green&Nature, Animation e Original Version, novità della settima edizione, che amplia l'internazionalità del PSFF, aggregando i cortometraggi in lingua originale con i soli sottotitoli in inglese.

L'evento, che lo scorso anno ha visto partecipare oltre 1200 cortometraggi da 65 Paesi diversi, è sotto l'Alto Patrocinio del Parlamento Europeo, nonché gode del sostegno della Regione Campania, della Provincia di Salerno e del contributo della Città di Battipaglia. Con quasi tre milioni di spettatori radiotelevisivi stimati e con il grande coinvolgimento di pubblico – soprattutto giovanile – presso Piazza Aldo Moro e Palazzo di Città, la sesta edizione del Picentia è stata la più seguita di sempre, confermando il valore internazionale del Festival, ormai punto di riferimento del cinema breve.

Confermato l'organigramma dell'evento che vede alla guida il direttore artistico Luca Capacchione – Presidente dell'Associazione ACT PRODUCTION, organizzatrice dell'evento –, affiancato dagli otto componenti del comitato di direzione, che sarà ulteriormente ampliato nel corso dell'anno. Nel comitato entra anche la divisione Hospitality dell'evento, che lo scorso anno ha fatto registrare un notevole interesse da parte di aziende e partecipanti al festival che desideravano vivere un'esperienza esclusiva.

A decretare gli allori saranno tre giurie: la giuria tecnica sarà nominata dalla direzione artistica e decreterà un vincitore per ogni sezione; la giuria popolare – che torna dopo lo stop pandemico – voterà in sala sera per sera e da casa, grazie alla trasmissione televisiva dell'evento; la giuria stampa, composta da penne eminenti del settore culturale, assegnerà una menzione d'onore motivata. Ulteriori premi e menzioni saranno accordati dalla direzione artistica, nonché da giurie ad hoc costituite in corso d'opera per le quali sarà data pronta comunicazione.

"Partiamo dalla consapevolezza di ciò che siamo e dalla realtà consolidata che ormai il Picentia rappresenta nel tessuto culturale nazionale e internazionale" – dichiara il direttore artistico Capacchione – "Ci avviamo oggi alla decima edizione, con un cammino di tre anni che sarà denso di contenuti e ricco di emozioni e novità. Il successo dello scorso anno è frutto di capacità programmatica, ma anche di quel pizzico di follia che mai ci deve abbandonare.

 

 

Il tema di quest'anno è saldamente legato alla realtà che quotidianamente viviamo: siamo chiamati a vivere crocevia continui, scelte che potrebbero avere la facoltà di cambiare la vita da un momento all'altro. Tutto questo lo tradurremo attraverso il cinema e ognuno sarà libero di interpretarlo secondo la propria sensibilità".

 

 

 

 

 

MASQUERADE - LADRI D'AMORE - INVITO ANTEPRIMA E ATTIVITA' STAMPA con LAURA MORANTE e MARINE VACTH - 12 DICEMBRE - ROMA

 

MASQUERADE

LADRI D'AMORE

Il nuovo film di Nicolas Bedos

Con Pierre Niney, Isabelle Adjani, François Cluzet, Marine Vacth, Emmanuelle Devos, Laura Morante

DAL 21 DICEMBRE AL CINEMA

 

Sinossi: Adrien, un attraente ballerino che ha dovuto lasciare la danza, spreca la sua giovinezza nell'ozio della Costa Azzurra, dove vive mantenuto da Martha, vecchia gloria del cinema. Tutto cambia quando incontra la giovane e bellissima Margot ed è subito colpo di fulmine. Insieme, fantasticano su una vita migliore e mettono in piedi una truffa ai danni di un ricco imprenditore. In Masquerade – Ladri d'amore nulla è come sembra.

 

Masquerade – Ladri d'amore sarà nei cinema italiani dal 21 dicembre distribuito da Lucky Red

 

Trailer italiano:

https://echogroup.drive.fastcloud.it/invitations?share=709a9c6892a2aa04a032

Link YT: https://youtu.be/R1rfLqcflxg

 

 

ARTHOUSE approda alla 40esima edizione del TFF con 4 titoli: Fumer fait tousser di Quentin Dupieux, Rodeo di Lola Quivoron, The Fire Within di Werner Herzog ed Eo di Jerzy Skolimowski

AL TORINO FILM FESTIVAL,

QUESTI FILM SONO ARTHOUSE

 

L'etichetta di I Wonder Pictures dedicata al cinema d'autore più innovativo e provocatorio approda alla 40esima edizione del TFF con 4 titoli: Fumer fait tousser di Quentin Dupieux, Rodeo
di Lola Quivoron, The Fire Within di Werner Herzog ed Eo di Jerzy Skolimowski, candidato
agli EFA 2022 per la miglior regia.

 

Un road movie carico di poesia ed empatia con protagonista… un asino; una storia di motociclette e rivalsa al femminile; il nuovo pungente e commovente documentario di Werner Herzog; una corrosiva commedia surreale francese su un gruppo di giustizieri in stile Power Rangers. Arthouse, label di I Wonder Pictures dedicato al cinema più autoriale e innovativo, arriva al 40esimo Torino Film Festival (25 novembre – 3 dicembre 2022) con quattro titoli che ne certificano l'anima imprevedibile e anarchica.

L'etichetta Arthouse raccoglierà e porterà nelle sale film d'essai da tutto il mondo, perle a volte piccole, ma sempre luminose che hanno bisogno di essere valorizzate al meglio per risplendere.

"Abbiamo deciso di creare Arthouse", dichiara Andrea Romeo, general manager di I Wonder Pictures, "perché in un momento storico in cui il box office è dominato dai supereroi e dai grandi franchise, riteniamo necessario valorizzare il pubblico cinefilo, che in Italia c'è e va coltivato. Abbiamo lanciato il progetto con Boiling Point a Taormina, dove ha fatto l'en plein vincendo come miglior film, miglior regia e miglior attore, oltre al premio della critica, e ora stiamo per uscire in sala con Monica di Andrea Pallaoro, in concorso all'ultima Mostra del Cinema di Venezia e nei cinema dall'1 dicembre".

I FILM:

EO

(Polonia-Italia/2022) di Jerzy Skolimowski

Premio della Giuria al Festival di Cannes

La storia di un asino di nome Eo, che inizia in un circo polacco e finisce in un mattatoio italiano, una versione amara e umanistica di un road movie. Un ritratto delle relazioni sociali e dei cambiamenti culturali in atto nel mondo moderno. Jerzy Skolimowski (Miglior Sceneggiatura a Cannes con Moonlighting, Gran Premio della Giuria a Venezia con Essential Killing), in una rilettura di un classico di Bresson, si mette nella testa dell'asino, animale intelligente e sensibile, costretto allo spettacolo dell'umana violenza e dell'umana insensatezza, e ne visualizza i pensieri, i ricordi, i desideri.

PROGRAMMAZIONE:

• 26 novembre, ore 20.30 – Cinema Centrale (Press Screening)
• 27 novembre, ore 15.00 – Cinema Greenwich
• 30 novembre, ore 22.00 – Cinema Greenwich

 

RODEO

(Francia/2022) di Lola Quivoron

Premio Un Certain Regard – Coup de cœur della giuria al Festival di Cannes

Julia vive di piccoli espedienti e dedica al motociclismo una passione divorante, quasi animalesca. Un giorno d'estate incontra una banda di motociclisti e si infiltra in questo ambiente clandestino, composto principalmente da giovani uomini. Prima che un incidente indebolisca la sua posizione all'interno della banda... Un'opera prima energica e piena di passione che racconta la storia di un'eroina contemporanea, divorata da una vera e propria ossessione per le due ruote, decisa a diventare una di quei miti che cavalcano il proprio veicolo verso le stelle.

PROGRAMMAZIONE:

• 26 novembre, ore 16.00 – Cinema Centrale (Press screening)
• 27 novembre ore 12.30 – CONFERENZA STAMPA CON LORENZO ZURZOLO, Casa Festival, Cavallerizza Reale
• 27 novembre, ore 19.00 – Cinema Massimo
• 28 novembre, ore 10.00 – Cinema Massimo
• 29 novembre, ore 17.00 – Cinema Greenwich

 

THE FIRE WITHIN – REQUIEM FOR KATIA AND MAURICE KRAFFT

(UK-Svizzera-USA-Francia/2022) di Werner Herzog

Alle 15.18 del 3 giugno 1991, una colata piroclastica discende a 180 chilometri all'ora dal picco del monte Unzen, in Giappone, consumando tutto ciò che trova sul suo cammino e uccidendo all'istante i vulcanologi francesi Katia e Maurice Krafft, giunti sul luogo per documentare l'evento. Il giorno prima, Maurice aveva dichiarato in un'intervista: "non ho mai paura, perché ho visto talmente tante eruzioni negli ultimi 25 anni che, anche se morissi domani, non mi importerebbe". I Krafft hanno lasciato un archivio di oltre 200 ore di filmati, immagini di una bellezza ipnotica e spettacolare. Werner Herzog, che li conosceva di persona e ha avuto accesso all'intero archivio, dedica loro un omaggio sentito e personale scandito dalla sua inconfondibile voce, non una banale biografia ma la celebrazione della loro vita e della meraviglia che sono stati capaci di catturare con le loro telecamere.

PROGRAMMAZIONE:

• 30 novembre, ore 17.15 – Cinema Centrale (Press Screening)
• 1 dicembre, ore 21.30 – Cinema Massimo
• 2 dicembre, ore 14.30 – Cinema Romano

 

FUMER FAIT TOUSSER

(Francia/2022) di Quentin Dupieux

La nuova follia cinematografica di Mr Oizo, al secolo Quentin Dupieux, che film dopo film ha costruito una poetica chiarissima e feroce, sezionando la società contemporanea con un'intelligenza e una crudeltà che guarda ad autori come Buñuel e Ferreri. Dopo un'estenuante battaglia contro una diabolica tartaruga, la squadra composta da cinque giustizieri nota come TOBACCO FORCE viene mandata in ritiro obbligatorio per rafforzare il loro indebolito spirito di gruppo. Il soggiorno procede per il meglio, finché Lézardin, l'Imperatore del Male, non decide di voler distruggere la Terra... Cast eccezionale, con Adèle Exarchopoulos (La vita di Adele), Anaïs Demoustier (Gli amori di Anaïs), Benoît Poelvoorde (Dio esiste e vive a Bruxelles) e Dora Tillier (La Belle Epoque).

PROGRAMMAZIONE:

• 1 dicembre, ore13.30 – Cinema Centrale (Press Screening)
• 2 dicembre, ore 21.30 – Cinema Greenwich
• 3 dicembre, ore 14.00 – Cinema Greenwich

 

Al cinema dal 28 novembre con I WONDER CLASSICS la versione rimasterizza in 4K di I MISTERI DEL GIARDINO DI COMPTON HOUSE

 

I Wonder Pictures Lancia il primo titolo I WONDER CLASSICS

Da lunedì 28 novembre al cinema la versione rimasterizzata in 4K dal BFI National Archive a partire dai negativi originali dell'opera di Peter Greenaway

GREENAWAY - I MISTERI DEL GIARDINO DI COMPTON HOUSE

Regno Unito, 1982, 108'
di Peter Greenaway
con Anthony Higgins, Janet Suzman, Anne-Louise Lambert

Versione originale sottotitolata

 

TRAILER

I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection lancia il primo titolo del nuovo progetto editoriale I WONDER CLASSICS. Presentato nella sezione Venice Classics 2022 della 79° Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, dal 28 novembre arriva in sala come evento speciale il film GREENAWAY - I MISTERI DEL GIARDINO DI COMPTON HOUSE, il primo grande lungometraggio di Peter Greenaway e l'opera che fece conoscere al mondo il talento del visionario regista inglese, oggi proposto in una nuova versione restaurata dal British Film Institute approvata dal regista e che celebra i 40 anni dall'uscita del film nel 1982. Il lavoro di rimasterizzazione in 4K dai negativi originali in Super 16mm Eastmancolor e dalla relativa traccia madre magnetica è stato condotto dal BFI J.P. Getty Jr. Conservation Centre, da Dragon Digital e da Molinare. Gli elementi originali del film sono conservati presso il BFI National Film Archive. GREENAWAY - I MISTERI DEL GIARDINO DI COMPTON HOUSE sarà nei cinema dal 28 novembre e disponibile poi sulla piattaforma IWONDERFULL.IT

Caratterizzato da nuovo modo di concepire la distribuzione del cinema classico, I WONDER CLASSICS si basa sull'interazione tra la piattaforma IWONDERFULL.IT e l'offerta theatrical. Ogni mese sulla piattaforma saranno disponibili alcune opere dello stesso autore così da consentire visioni retrospettive a tutto tondo, in aggiunta ad un ampissimo catalogo di film classici, cult movies, filmografie di autori da scoprire e riscoprire, ovviamente anche in versione originale con sottotitoli.

La programmazione del 2023 di I WONDER CLASSICS proseguirà con i seguenti titoli:

Dal 13 FEBBRAIO - WITTGENSTEIN di Derek Jarman (Gran Bretagna, 1993, 75')

Dal 13 MARZO - LA MAMAN ET LA PUTAIN di Jean Eustache (Francia, 1973, 210')

Dal 17 APRILE - TOTO LE HEROS di Jaco Van Dormael (Belgio-Francia-Germania, 1991, 89')

Dal 22 MAGGIO - IL SILENZIO di Mohsen Makhmalbaf (Iran, 1998, 76')

Dal 12 GIUGNO - ESSERE E AVERE di Nicolas Philibert (Francia, 2002, 104')

SINOSSI: Nel diciassettesimo secolo, in uno Wiltshire apparentemente idilliaco, la moglie di un aristocratico commissiona dodici disegni della tenuta del marito a un ambizioso paesaggista, il quale negozia i termini del contratto prevedendo che includa i favori sessuali della committente. Ma quando dal fossato viene estratto un cadavere, i disegni del paesaggista rischiano di rivelare più di quanto lui creda. Questo brillante, stilizzato ed erotico giallo di campagna ha imposto Peter Greenaway come regista di fama internazionale. I costumi stravaganti, la trama intricata, i dialoghi elegantemente salaci e la colonna sonora ipnotica di Michael Nyman fanno del film una delizia per le orecchie, gli occhi e la mente.

 

DA LUNEDI 28 NOVEMBRE #ALCINEMA

Visioni Verticali - LUCA RIBUOLI: “Nel cinema più libertà rispetto alla serialità”

 

4. EDIZIONE DEL FESTIVAL DEL CINEMA DI POTENZA "VISIONI VERTICALI - AMBIENTE E TERRITORI"

LUCA RIBUOLI: "NEL CINEMA PIÙ LIBERTÀ RISPETTO ALLA SERIALITÀ"

"In questo momento la serialità concede meno libertà perché rispetto ad un film sono molto più costose", ha esordito così Luca Ribuoli, regista di grande fama e apprezzato dal pubblico per serie tv come Noi, L'Allieva, La Mafia uccide solo d'estate, durante la masterclass di regia che l'ha visto protagonista ieri sera alla IV edizione del Festival del Cinema di Potenza "Visioni Verticali – Ambiente e Territori". 

Durante l'incontro, condotto come di consueto dall'attrice Alessandra Ferrara e dal direttore del CeSAM, Marcello Foti, Ribuoli ha spiegato al pubblico come è iniziata la sua fortunata carriera. Dal runner all'aiuto regia, passando per il casting, per poi approdare finalmente alla regia: "Appena mi sono messo dietro la macchina da presa ho capito che quello era il mio posto", ha spiegato il regista.

Pur avendo esordito nella fiction che ama molto e in cui continua a lavorare con grande successo, il suo primo amore è sempre stato il cinema – "Ho fatto televisione pensando di fare cinema", ha spiegato.

Ma è grazie alla televisione che si è formato, approdando poi al grande schermo: "Fare fiction era come fare tanti film. Ho dovuto imparare a stare dietro ad un racconto più lungo, più strutturato. È una specie di maratona rispetto a un film".

Anche Francesca Bianchini (Head of Business Affairs di Amazon Studios Italia) e Claudio Falconi (produttore delegato presso la Wildside), nell'ambito del talk dal titolo "Produzione e piattaforme a confronto" moderato da Gemma Cossidente, hanno offerto numerosi spunti di riflessione sul mondo della serialità e non solo.

Il produttore e l'executive, infatti, hanno spiegato come "l'avvento delle piattaforme abbia permesso di arrivare ad un mercato internazionale", arricchendo il panorama dell'audiovisivo con una differenza di linguaggi volta a realizzare un prodotto dal carattere universale.

"In termini produttivi – ha spiegato la Bianchini – questo ha significato portare un modello americano in Italia, trovando un compromesso tra questo e il modello italiano".

Ma negli ultimi tempi il punto di vista si sta leggermente spostando. "La nuova tendenza, infatti, è quella di creare qualcosa di 'local' – ha continuato Falconi –; Prima il cinema era molto romanocentrico, adesso si trovano prodotti che parlano di tantissime altre realtà locali".

Un mercato, quindi, che indipendentemente da come lo si declini, per funzionare ha bisogno di mantenere uno sguardo attento sull'oggi.

Un esempio virtuoso, in tal senso, è sicuramente il film Siccità di Paolo Virzì, la commedia corale che fa i conti con i due anni di confinamento nel cuore di una Roma apocalittica e che ha chiuso la ricca giornata di ieri.

A presentare l'opera, il giovane attore Gabriel Montesi che ha spiegato al pubblico come il lavoro di attore sia per lui "una presa di coscienza come individuo".

Forse anche per questo il talentuoso interprete ha dichiarato di non avere preferenze fra cinema e serialità, perché "quando si ha una storia da raccontare e da scardinale è sempre un'opportunità".