Teatro: RACCONTI PER RICOMINCIARE - In Campania dal 25 giugno al 12 luglio 2020

 

 

Al via da giovedì 25 giugno il progetto teatrale di Vesuvioteatro.org

IN SCENA I "RACCONTI PER RICOMINCIARE"

Percorsi di teatro dal vivo coordinati da Giulio Baffi e Claudio Di Palma con 60 attori e 15 autori per 11 spazi monumentali della Campania

 

"Il Poeta" alla Villa delle Ginestre di Torre del Greco, le "Offerte di viaggio" al Museo Ferroviario di Pietrarsa tra Napoli e Portici, i "Favoriti e Favorite" a Villa Campolieto ad Ercolano, sono solo alcuni esempi delle 12 sezioni tematiche che, dal 25 giugno al 12 luglio, aprono 11 siti monumentali della Campania al Teatro. Inizia così la programmazione di "Racconti per ricominciare" il progetto ideato e promosso da Vesuvioteatro.org, con il coordinamento artistico di Giulio Baffi e Claudio Di Palma, che coinvolge nella sua realizzazione 60 attori, 15 autori e più di 40 operatori (tra tecnici e staff)  impegnati nei vari percorsi teatrali ideati per 11 splendide location della Città Metropolitana di Napoli e della Regione Campania. Un evento diffuso che prevede la realizzazione di spettacoli, itineranti e di breve durata, per un numero limitato di spettatori e per un solo artista alla volta. Con le ultime adesioni del Comune di Castellammare di Stabia e della Fondazione Sorrento, diventano 11 i luoghi, tutti di grande valore storico/architettonico, sede di spettacolo. Il Palazzo Reale di Quisisana a Castellammare di Stabia e la Villa Fiorentino a Sorrento si vanno ad aggiungere ad un elenco che comprende il Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa, l'Orto Botanico della Reggia e Villa Fernandes a Portici, Villa Campolieto, Villa Favorita e Villa Signorini a Ercolano, Villa delle Ginestre a Torre del Greco, il Complesso Badiale Santa Maria del Plesco a Casamarciano e il Mulino Pacifico di Benevento.

Questi luoghi offriranno le diverse location che accolgono le azioni sceniche ed i racconti degli attori, tutti professionisti, impegnati nella proposta di pezzi scelti dai grandi testi (classici e moderni) di teatro ma anche componimenti inediti realizzati per questo progetto da autori contemporanei di più generazioni. Opere di Buzzati, Rea,  Basile, Capuana, Gaber, Gozzano, Fo, si alternano a scritture originali di Massimo Andrei, Marcello Anselmo, Gennaro Ascione, Fortunato Calvino, Franco Cossu, Igor Esposito, Michelangelo Fetto, Massimo Maglietta, Anna Marchitelli, Antonio Marfella, Sara Sole Notarbartolo, Benedetta Palmieri, Fabio Pisano, Dario Postiglione, Eduardo Tartaglia. 

Opere che seguiranno un filo drammaturgico nella distribuzione ideata per i vari spazi, cercando assonanze e attinenze con i luoghi e con la loro storia. Qui saranno impegnati tra i 5 e i 6 attori al giorno, più il personale tecnico e di sala, e ciascun attore occuperà uno spazio definito nella location sede di spettacolo dove interpreterà il suo testo teatrale, di non oltre 15 minuti, che sarà replicato in sequenza per ogni nuovo ingresso del pubblico. Ogni pièce accoglierà gruppi di 30 spettatori che, secondo un itinerario stabilito, potrà assistere in sicurezza agli spettacoli programmati.

"Piccole comunità – aggiunge Claudio Di Palma – riunite intorno a piccoli fotogrammi del mondo che è stato e a frammenti in sviluppo di immagini che potrebbero essere in futuro. E questo accade nell'area vesuviana, identitariamente simbolica, là dove la natura ha infatti più volte nella storia deciso di riformulare gli assetti e le procedure elementari del vivere comune".

"Crediamo – conclude Giulio Baffi– che questo progetto, che ha avuto una immediata adesione, possa dare un piccolo ma dirompente segnale per superare i tempi eccezionali che stiamo vivendo, accompagnando il pubblico verso un ritorno ad una vita culturalmente attiva, diventando un'occasione di rinascita comune e di lavoro per un così importante numero di artisti".

Info: vesuvioteatro.org

 

 

Racconti per Ricominciare

è un progetto

Vesuvioteatro.org

 

coordinamento artistico

Giulio Baffi

Claudio Di Palma

 

in collaborazione con
Teatro Pubblico Campano
Comune di Casamarciano
Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro

Unione Buddhista Italiana

 

Enti partner
Città Metropolitana di Napoli, Città di Portici, Città di Castellammare di Stabia, Città di Benevento, Fondazione Ente Ville Vesuviane, Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa, Dipartimento di Agraria – Università degli Studi di Napoli Federico II, Musa – Musei della Reggia di Portici, Villa Signorini Events & Hotel ****, Solot Compagnia Stabile di Benevento, Fondazione Sorrento, Villa Fernandes, Tradizione e Turismo, Piccola Città Teatro.

 

I Luoghi

Cortile del Mulino Pacifico / Benevento. Complesso Badiale di Santa Maria del Plesco / Casamarciano. Villa Campolieto / Ercolano. Villa Signorini / Ercolano. Parco sul Mare di Villa Favorita / Ercolano. Palazzo Reale di Quisisana / Castellammare di Stabia. Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa / Portici – Napoli. Orto Botanico della Reggia / Portici. Villa Fernandes / Portici. Villa Fiorentino / Sorrento. Villa delle Ginestre / Torre del Greco.

 

Date e Orari

Il calendario e gli orari dei percorsi varia da spazio a spazio: tutte le info su vesuvioteatro.org

In maggior parte si può indicare il primo ingresso alle ore 17.00 e l'ultimo alle 19.30

 

Biglietti: Posto unico euro 10 (più eventuale prevendita)

I biglietti possono essere acquistati online e nei punti vendita Vivaticket e presso i luoghi di spettacolo (30 minuti prima dell'inizio dei percorsi, previa disponibilità). Per il numero limitato di posti e in linea con le normative vigenti, si consiglia di acquistare i biglietti in prevendita

NB. I biglietti per la Reggia di Portici sono disponibili solo on-line al sito www.centromusa.it

 

Durata: I percorsi di spettacolo hanno una durata complessiva di 60 minuti circa. In caso di pioggia alcuni spettacoli potranno essere rinviati.

Info: 081 251 4145 (oppure cellulari segreteria 338 406 5894 e 339 665 6579)

Email info@vesuvioteatro.org -  web vesuvioteatro.org

 

E’ GRADITA CONDIVISIONE

IL MEDESIMO ARTICOLO è PUBBLICATO SU www.aspapress.it – (1991) CRONACHEDEL2000.IT (1991)*– ROMAGNASERA.IT (1982)*- ENZOFASOLI.COM-(1975)* LE MUSEINSCENA-IT (2002)* – TEATRO DELLEMOZIONI.IT (2004)*- DIRETTORE: ENZO FASOLI (1970)*

e/o edizione cartacea e successiva online

SUI SOCIAL pagine FACEBOOK: Agenzia Stampa Aspapress – Accademia Europea delle Muse - Teatro Delle Emozioni - Dancing Dream – TWITTER – PINTEREST - E ALTRI 8 SITI COLLEGATI

Iscriviti e diffondi la pagina Facebook Agenzia Stampa Aspapress

 

Leggi, CONDIVIDI E SOSTIENI: www.aspapress.it - INFO 338 1604968

Puoi versare quanto puoi o vuoi SIA ON-LINE O DAL TABACCAIO E/o

RICEVITORIA LOTTOMATICA-SISAL

PayPal 5338 7509 8988 3402 = IBAN IT 75 O 38000 03200 0CA13596456

 

POSTAPAY 5333 1710 6407 7791 = IBAN IT84O3608105138219438319445

BIC/SWIFT PPAYITR1XXX 

 

 

 

 

 

La Compagnia dell’Accademia Silvio d’Amico in scena con quattro spettacoli al Teatro India _ 1-2/5-6 ottobre

Teatro India

1 - 2 ottobre ● 5 - 6 ottobre 2019

TEATRO DI ROMA E ACCADEMIA NAZIONALE D'ARTE DRAMMATICA "SILVIO D'AMICO"

per il terzo anno in sinergia ATTRAVERSO un percorso formativo comune

CON CUI sperimentare e sviluppare l'energia creatrice delle giovani leve

Quattro spettacoli della Compagnia dell'Accademia in scena al Teatro India – Sul Lago Nero, regia di Paolo Costantini; La ballata dei babbaluci, regia di Marco Fasciana; Una bellissima domenica a Creve Coeur, regia di Tommaso Capodanno; Le lacrime amare di Petra von Kant, regia di Federico Gagliardi –

e il Festival Contaminazioni negli spazi del teatro con una rassegna autogestita dagli allievi.

Si rinnova per il terzo anno consecutivo la collaborazione tra il Teatro di Roma – Teatro Nazionale e l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio d'Amico. Il palcoscenico del Teatro India ospita quattro spettacoli della Compagnia dell'Accademia – Sul Lago Nero, regia di Paolo Costantini; La ballata dei babbaluci, regia di Marco Fasciana; Una bellissima domenica a Creve Coeur, regia di Tommaso Capodanno; Le lacrime amare di Petra von Kant, regia di Federico Gagliardi – l'iniziativa congiunta vuole favorire l'inserimento delle nuove generazioni nel panorama artistico-culturale ponendosi come uno spazio in cui sperimentare e sviluppare l'energia creatrice delle giovani leve.

Apre la programmazione Sul lago nero, per la regia di Paolo Costantini, in scena 1 e 2 ottobre. Il testo di Dea Loher racconta la storia di due famiglie che si rincontrano dopo quattro anni per interrogarsi sulla scelta dei propri figli. Fritz e Nina hanno 15 anni e scelgono di non assumersi la responsabilità di continuare a vivere, per non essere contaminati scappano da un mondo che "non è bello". Ciò che resta è il fantasma di due famiglie che non possono fare a meno di scontrarsi con l'assenza e la continua presenza dei loro errori. Quattro persone che non riescono a comprendersi, che cercano, affannandosi, un contatto tra loro, che però si manifesta come frattura, urto violento e distruttivo. Uno spettacolo che obbliga a confrontarsi con la normalità, col quotidiano e con ciò che si cela dietro ad esso.

In scena sempre 1 e 2 ottobre, in programmazione alternata, La ballata dei babbaluci. Ovvero il viaggio mancato di un uomo in vasca, scritto e diretto da Marco Fasciana, una favola in dodici capitoli per raccontare il viaggio del protagonista alla scoperta di se stesso, della sua terra, la Sicilia, e delle sue fantasie. Un viaggio in mare con la sua vasca che lo renderà naufrago alla ricerca delle proprie radici, tornando indietro nella memoria, ai ricordi di bambino, come unica rotta possibile per ristabilire il contatto con le proprie passioni e la propria identità.

Segue il 5 e 6 ottobre UNA BELLISSIMA DOMENICA A CREVE COEUR di Tennessee Williams, per la regia di Tommaso Capodanno. Nato come progetto di studio con la guida di Arturo Cirillo sui testi del drammaturgo americano, la commedia sentimentale racconta il rapporto con la solitudine di quattro 'zitelle' che, quasi per caso, si incontrano in una poverissima casa di periferia, nell'America degli anni '30. In questo testo quasi inedito c'è tutto Williams, con le sue figure di marginali, solitari, desiderosi d'amore e attenzione, personaggi "fratelli" di quelli di Un tram chiamato desiderio, Lo zoo di vetro. Williams è un autore con un mondo segnato dal rimorso, dal rimpianto, dall'illusione, ma illuminato dalla forza rigenerante e consolatoria del teatro.

In scena sempre 5 e 6 ottobre, in programmazione alternata, Le lacrime amare di Petra Von Kant, uno dei capolavori della sterminata filmografia fassbinderiana, per la regia di Federico Gagliardi. Petra von Kant è una stilista di successo, accanto a lei la segretaria Marlene che la ama perdutamente. L' esistenza di Petra viene turbata dall'incontro con Karin, di origini proletarie, separata dal marito e con una drammatica storia familiare alle spalle. Di Karin, Petra invidia la giovinezza e la spregiudicatezza; nel rapporto con lei cerca un amore che rivitalizzi la sua vita. Ma il suo amore risponde anche ad un desiderio, dalle sfumature sadiche, di possesso. Karin interrompe la relazione. Petra rimane sola, fuori di sé, ubriaca, maltratta la madre e l'amica Sidonie. Si rende conto, di quanto male abbia trattato Marlene, le chiede scusa, pronta a ricominciare. Ma per una volta Marlene rifiuta. Riempie una valigia e se ne va. Petra adesso è veramente sola.

Ad anticipare gli appuntamenti della Compagnia dell'Accademia, dal 23 al 28 settembre negli spazi del Teatro India, il Festival Contaminazioni 2019, la rassegna autogestita di liberi esperimenti teatrali degli allievi dell'Accademia. Uno scenario di autonoma sperimentazione e contaminazione artistica volta alla realizzazione di spettacoli nella forma di studio e della durata non superiore ai 40 minuti. Protagonisti assoluti saranno giovani attori, registi e drammaturghi alla prova con testi classici e inediti con l'obiettivo di creare collaborazioni e relazionarsi con le dinamiche produttive del teatro, fondendo contaminazione, collettività e sperimentazione.

23-28 settembre 2019-09-06 Ingresso libero

FESTIVAL CONTAMINAZIONI

Rassegna autogestita di liberi esperimenti teatrali degli allievi dell'Accademia

23 SETTEMBRE 2019

-ore 18.00 SALA B L'insegnante di storia _ di Dario Amodeo _regia di Gabriele Claretti_con Flavio Francucci ed Elisa Pistis

-ore 19.00 SALA A Maturitarda _di Dario Amodeo e Marco Pertrarulo

regia di Lorenzo Fontana _con Cecilia Guzzardi, Francesco Pellegrino e Marco Petrarulo

-ore 20 SALA B Sarò greve_di Francesco Petruzzelli

regia di Francesca Caprioli_con Irene Ciani, Edoardo Coen e Francesco Petruzzelli

-ore 21 SALA A Gli intervalli _di Carmelo Alù e Francesca Fichera_con Alice Generali, Gabriele Pestilli

24 SETTEMBRE 2019

-ore 19.00 SALA A Un solo corpo_Di Carola Fasana_Regia di Marco Fasciana_Con Benedetta Dimaggio

-ore 20.00 SALA B Non ne posso più anzi si ma ho reso l'idea

Di e con Francesca Florio, Francesca Melluso, Ada Nisticò e Rebecca Sisti

-ore 21.00 SALA A A casa nostra _ Di Antonio Basile_ Con Andrea Milano

-ore 22 SALA B La gabbia_Scritto e diretto da Matilde Bernardi e Marco Corsucci_ Con Alessandra Arcangeli, Annabella Buonomo, Chiara Ferrara, Emma Ghiurghi, Valentina Martone, Irene Mantova, Giulia Sessich, Sofia Russotto e Francesca Somma

25 SETTEMBRE 2019

-ore 18.00 SALA B L'aeroporto_Di Nathalia Maria Echauri Castagnino_Con Cecilia Guzzardi e Marco Petrarulo

-ore 19.00 SALA A Lei, lui, lei e lui... Regia di Antonietta Lo Bianco_Con Luca Carbone e Giulia Sessich

-ore 20.00 SALA B La signorina Else_ Di Arthur Schnitzler_ Regia di Eros Pascale_Con Rengim Melis

-ore 21.00 SALA A Ofelia_ Di Andrea Giovalè_Regia di Andrea Giovalè_ Con Emma Ghiurghi

26 SETTEMBRE 2019

-ore 16.00 Incontro con Steve Della Casa

-ore 19.00 SALA B Il gusto della fine del mondo_Regia di Kamila Straszyńska

Con Andrea Dante Benazzo, Federico Fiocchetti, Elena Orsini Baroni, Sofia Panizzi, Eros Pascale

-ore 20.00 SALA A Esilio

-ore 21.00 SALA B Vaga show_Di e con Cecilia D'Amico_Regia di Giovanni Maria Briganti

27 SETTEMBRE 2019

- ore 17.00 SALA A Incontro con Giles Smith

-ore 19.00 SALA B Quelle voci nella stanza_Di Alessio Coccia_Regia di Luisa Banfi

Con Francesca Astrei, Giulia Trippetta e Pavel Zelinskiy

-ore 20.00 SALA A Hyde & Seek_ Di Luisa Banfi_ Regia di Marco Corsucci_ Con Marco Fanizzi e Michele Ragno

-ore 21.00 SALA B Na dimanna de matrimogno _ Di Anton Pavlovič Čechov 

Regia di Michele Enrico Montesano_Con Ciro Borrelli, Adele Cammarata e Flavio Francucci

-ore 22.00 SALA A Siamo qui riuniti _ Di Flavia Forestieri _ Regia di Gabriele Claretti _Con Francesco Brullo e Gabriele Pestilli

28 SETTEMBRE 2019

-ore 18.00 SALA B Puka-puka_ Scritto e diretto da Eleonora Pace e Mariasilvia Greco

-ore 19.00 SALA A Home sweet home_ Di Ginevra Bruscino, Fulvia Cipollari e Carola Fasana

Regia di Carola Fasana_ Con Alessandra Arcangeli e Giuseppe Benvegna

Con Alessandro Cosentini, Serena de Siena, Andrea Sorrentino e Giuliana Vigogna

-ore 20.00 SALA B Esperimento Numero Uno_Regia di Elena Orsini Baroni

Con Ilaria Martinelli, Elena Orsini Baroni e Guido Quaglione

-ore 21.00 SALA A Le signorine_ Scritto e diretto da Sofia Russotto

Con Maria Chiara Arrighini, Irene Mantova, Sofia Russotto e Francesca Somma

-ore 22.00 SALA B L'appuntamento _ Regia di Flavio D'Antoni

Con Giuseppe Benvegna, Flavio D'Antoni, Irene Mantova, Sabatino Trombetta

-ore 23.00 SALA A Nomad _ Coreografie di Alica Minárová

Con Mira Studer , Sabina Bočková, Solène Schnüriger, Tomáš Janypka, Elena Iachininoto.

SPETTACOLI COMPAGNIA DELL'ACCADEMIA

SALA B_1 ottobre ore 18 - 2 ottobre ore 20

Sul lago nerodi Dea Loher
regia Paolo Costantini
con Massimiliano Aceti, Alessandro Cosentini, Elisabetta Misasi, Giuliana Vigogna.

traduzione di Sonia Antinori - scena e costumi Graziella Pepe
disegno luci Luigi Biondi - Disegno del suono Dario Felli e Luca Gaudenzi - animazione video Stefano Colaprete

Si ringrazia il Goethe institut per la gentile concessione

Produzione Compagnia dell'Accademia - Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico"

SALA A_1 ottobre ore 20 - 2 ottobre ore 18

La ballata dei babbaluci
Ovvero il viaggio mancato di un uomo in vascaregia Marco Fasciana
con Federico Brugnone, Mauro Lamantia, Giorgio Sales, Barbara Venturato, Tommaso Capodanno, Domenico De Meo

supervisione alla drammaturgia Ugo Chiti

scene Massimo Troncanetti - disegno luci Pasquale Mari

costumi Manuela Stucchi - creazione video Lorenzo Bruno

musiche e suono Luca Gaudenzi - assistente alla regia Tommaso Capodanno

Produzione Compagnia dell'Accademia - Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico"

SALA B_5 ottobre ore 18 - 6 ottobre ore 20

UNA BELLISSIMA DOMENICA A CREVE COEURdi Tennessee Williams
regia Tommaso Capodanno

supervisione Arturo Cirillo
con Matteo Berardinelli, Alessandro Businaro, Dario Caccuri, Tommaso Paolucci

traduzione Masolino d'Amico – scenografia Dario Gessati
coordinamento costumi Gianluca Falaschi - disegno luci Luigi Biondi – supervisione suono Hubert Westkemper
coreografia Francesco Manetti – assistente scenografa Eleonora Ticca - fonico Luca Gaudenzi

Ufficio stampa Marina Saraceno

Produzione Compagnia dell'Accademia - Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico"

SALA A_5 ottobre ore 20 - 6 ottobre ore 18

Le lacrime amare di Petra Von Kantdi Rainer Werner Fassbinder
regia di Federico Gagliardi
con Flaminia Cuzzoli, Jessica Cortini, Elisa Novembrini, e le allieve del 2 anno Anna Bisciari, Ilaria Martinelli

musiche Roberto Ribuoli - scenografia Dario Gessati - disegno luci Pasquale Mari

costumi Gianluca Falaschi - assistente alla regia Danilo Capezzani

Produzione Compagnia dell'Accademia - Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico"

TEATRO INDIA_ Lungotevere Vittorio Gassman (già Lungotevere dei Papareschi) - Roma 

Biglietteria Teatro di Roma _ tel. 06.684.000.311/314 _ www.teatrodiroma.net  

Biglietti: 15 euro intero _ 10 euro ridotto

E' GRADITA CONDIVISIONE

IL MEDESIMO ARTICOLO è PUBBLICATO SU www.aspapress.it – (1991) CRONACHEDEL2000.IT (1991)*– ROMAGNASERA.IT (1982)*- ENZOFASOLI.COM-(1975)* LE MUSEINSCENA-IT (2002)* – TEATRO DELLEMOZIONI.IT (2004)*- DIRETTORE: ENZO FASOLI (1970)*

e/o edizione cartacea e successiva online

SUI SOCIAL pagine FACEBOOK: Agenzia Stampa Aspapress – Accademia Europea delle Muse - Teatro Delle Emozioni - Dancing Dream – TWITTER – PINTEREST - E ALTRI 8 SITI COLLEGATI

Iscriviti e diffondi la pagina Facebook Agenzia Stampa Aspapress

Leggi, CONDIVIDI E SOSTIENI: www.aspapress.it - INFO 338 1604968

Puoi versare quanto puoi o vuoi SIA ON-LINE O DAL TABACCAIO E/o

RICEVITORIA LOTTOMATICA-SISAL

PayPal 5338 7509 8988 3402 = IBAN IT 75 O 38000 03200 0CA13596456

POSTAPAY 5333 1710 6407 7791 = IBAN IT84O3608105138219438319445

BIC/SWIFT PPAYITR1XXX

Donazione DETRAIBILE per contribuire all' acquisto di un pulmino con pedana per trasporto disabili e anziani con difficoltà; e/o anche ausili per mobilità motoria e assistenza. INFO 338 1604968

Sabato 25 inaugurazione ARTVILLAGE ore 17

Grande inaugurazione

Sabato 25 Maggio

ARTVILLAGE

Dalle ore 17 in Via Aurelia 477 - Roma

L'accademia artistica più grande d'Italia

Sabato prossimo sarà inaugurata Art Village – Centro di Danza Balletto di Roma, un'accademia di alta formazione professionale, dedicata ai giovani talenti e a tutti coloro che fanno della danza, della recitazione, del canto e della musica una ragione di vita.

Questa diversità di discipline favorisce l'atmosfera creativa e l'opportunità di una comunità artistica unica.

Siamo di fronte ad un vero e proprio "villaggio dello spettacolo", di circa 2.500 mq con 12 sale polivalenti, un Auditorium di 200 posti, 2 studi di registrazione, un'area relax, un Bar/Bistrot e 2 modernissimi alloggi riservati agli allievi, con 30 posti letto.

Da noi lo spettacolo diventa una professione!

Direttore Generale Dott. Gian Luca Giudici

Ogni settore artistico ha un suo Direttore che sarà presente al taglio del nastro

LUCIANO CANNITO

Direttore artistico per la danza e del Roma City Ballet Company

CENTRO DI DANZA BALLETTO DI ROMA

Il Centro di Danza Balletto di Roma è la storica Scuola romana di Danza fondata nel 1962 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini e diretta da Flaminia Buccellato.

VALENTINA FERRARI

Direttore artistico per il Corso di MUSICAL PERFORMER

UNIVERSITY OF THE WEST SCOTLAND

Corsi di Musica universitari dal propedeutico agli universitari 

E’ GRADITA CONDIVISIONE

IL MEDESIMO ARTICOLO è PUBBLICATO SU www.aspapress.it – (1991) CRONACHEDEL2000.IT (1991)*– ROMAGNASERA.IT (1982)*- ENZOFASOLI.COM-(1975)* LE MUSEINSCENA-IT (2002)* – TEATRO DELLEMOZIONI.IT (2004)*- DIRETTORE: ENZO FASOLI (1970)*

*Inizio attività e/o edizione cartacea e successiva online

SUI SOCIAL pagine FACEBOOK: Agenzia Stampa Aspapress – Accademia Europea delle Muse - Teatro Delle Emozioni - Dancing Dream – TWITTER – PINTEREST - E ALTRI 8 SITI COLLEGATI

Iscriviti e diffondi la pagina Facebook Agenzia Stampa Aspapress

Leggi, CONDIVIDI E SOSTIENI: www.aspapress.it - INFO 338 1604968

Puoi versare quanto puoi o vuoi SIA ON-LINE O DAL TABACCAIO E/o

RICEVITORIA LOTTOMATICA-SISAL

PayPal 5338 7509 8988 3402 = IBAN IT 75 O 38000 03200 0CA13596456

POSTAPAY 5333 1710 6407 7791 = IBAN IT84O3608105138219438319445

BIC/SWIFT PPAYITR1XXX

Donazione DETRAIBILE per contribuire all’ acquisto di un pulmino con pedana per trasporto disabili e anziani con difficoltà; e/o anche ausili per mobilità motoria e assistenza. INFO 338 1604968

IL CIRQUE DU SOLEIL TORNA A PORTAVENTURA WORLD

<![if !vml]> <![endif]>

Il Cirque du Soleil torna a PortAventura World

con lo show "Varekai"

PortAventura, 20 luglio 2017 – Sino al 13 agosto il tendone iconico della compagnia circense canadese Cirque du Soleil sarà a PortAventura World. Durante questo periodo ci saranno spettacoli due volte al giorno, alle ore 18:00 e alle ore 21:30, rendendo PortAventura World l'unico resort europeo in grado di offrire ai visitatori l'opportunità di assistere ad uno spettacolo del Cirque du Soleil.

   

Varekai racconta la storia di un giovane solitario che cade dal cielo e atterra tra le ombre di una foresta magica – un mondo caleidoscopico pieno di creature esotiche, da dove inizia un'avventura straordinaria. Varekai, che significa "ovunque", è un omaggio allo spirito nomade, all'anima e all'arte della tradizione del circo anche per quanto riguarda l'infinita passione di coloro che cercano il sentiero che conduce in questo posto speciale.

In Varekai, l'impossibile diventa possibile grazie ad imponenti dimostrazioni di abilità accompagnate da una musica innovativa e da una brillante coreografia, in un'ambientazione soprannaturale. Un cast internazionale composto da oltre 50 artisti e musicisti è l'anima dello spettacolo.

Questa collaborazione di successo tra le due aziende è cominciata con Kooza nel 2014 ed è proseguita nel 2015 con Amaluna. In base all'accordo siglato, il Cirque du Soleil continuerà ad esibirsi a PortAventura World fino al 2020. Accogliendo l'iconico tendone nella sua sede, PortAventura conferma la sua strategia di creazione, anno dopo anno, di nuovi parametri di riferimento internazionali, che posizionano il resort come la migliore destinazione per le vacanze e per le famiglie.

Con questo show, PortAventura prevede di ospitare più di 110.000 spettatori.

I biglietti possono essere acquistati sul sito web di PortAventura World.

Cirque du Soleil

Tutto è iniziato 30 anni fa con un sogno. Era il sogno di una piccola comunità di artisti itineranti che avrebbero fatto qualsiasi cosa per condividere il proprio amore per il palcoscenico, per il circo e per il mondo. Da allora la famiglia è cresciuta e ora include migliaia di sognatori – creatori, artisti, tecnici e lavoratori che fanno la loro parte nascosti dietro le quinte. Il sogno è diventato un simbolo di orgoglio del Quebec; una società di animazione internazionale che ha portato in scena 35 show su larga scala, di cui 20 sono ancora in scena in tutto il mondo. L'azienda, che ha celebrato il suo 30° anniversario nel 2014, ha affascinato circa 150 milioni di spettatori in 300 città in sei continenti. Il team è attualmente composto da 4.000 persone, tra cui 1.300 artisti provenienti da 50 paesi diversi.

PortAventura World Parks & Resort

PortAventura World Parks & Resort è la più grande destinazione tematica e meta turistica per famiglie in tutta   Europa che nell'arco dei suoi 20 anni di storia ha accolto più di 70 milioni di visitatori. Grazie alla sua posizione strategica, a due passi da Barcellona, il Resort comprende quattro Hotel 4 stelle e un Hotel a 5 stelle, tutti a tema, per un totale di 2100 camere, e un convention center (PortAventura Convention Center) in grado di ospitare fino ad un massimo di 4.000 persone. Lo spettro di attrazioni offerte include anche 3 campi da golf (due dei quali progettati da Greg Norman) e un Beach Club, con accesso diretto alla spiaggia. PortAventura World Parks & Resort ha un parco tematico, un parco Ferrari Land esclusivo in Europa e un parco acquatico leader in Europa, con un'offerta di attrazioni di fama mondiale.

Studiare Teatro e Arti Performative a Venezia

TEATRO E ARTI PERFORMATIVE

UN NUOVO CORSO DI LAUREA MAGISTRALE

ALL'UNIVERSITÀ IUAV DI VENEZIA

Aperte fino al 4 settembre 2017 le iscrizioni.

Nel corpo docente anche i collettivi artistici che stanno facendo la storia del teatro contemporaneo

​

"Here and Now": con questo statement, a significare le tensioni e le urgenze della scena contemporanea, nasce il nuovo corso di laurea magistrale in Teatro e Arti Performative all'Università Iuav di Venezia, l'ateneo che da anni propone percorsi di studio nei campi dell'architettura, dell'urbanistica e pianificazione, del design, della moda e delle arti.

Unico in Italia, il corso di laurea in Teatro e Arti Performative offre un percorso formativo in cui gli insegnamenti teorici si intrecciano con laboratori sperimentali, workshop e seminari condotti da artisti e professionisti.

A contatto con le pratiche contemporanee più avanzate e con importanti compagnie e società della scena italiana, gli studenti  potranno approfondire sia le pratiche artistiche, progettuali e tecniche (per diventare regista, scenografo, performance artist, coreografo), sia l'ambito della curatela e della comunicazione delle arti dal vivo (per lavorare come curatore, direttore artistico e organizzativo, esperto di promozione, documentazione e comunicazione delle arti dal vivo).

Durante il percorso di studi avranno inoltre l'opportunità di entrare a far parte della comunità di teorici, artisti e professionisti che compongono il corso e di formarsi per diventare protagonisti dello sviluppo e del rinnovamento delle pratiche artistiche e del pensiero scenico di domani.

Oltre a noti studiosi e teorici, il corpo docente include collettivi artistici che stanno facendo la storia del teatro contemporaneo e della performance come i Fanny & Alexander (con Chiara Lagani) e Rimini Protokoll (con Helgard Kim Haug).

Questi gli insegnamenti e i docenti del primo anno di corso:

Elisa Bizzotto, Letteratura teatrale, Monica Centanni, Drammaturgia antica e origini del teatro, Massimiliano Ciammaichella, Disegno, animazione e scena digitale, Oberdan Forlenza, Legislazione dei beni e delle attività culturali, Carmelo Marabello, Cinema, video, performance e scena intermediale, Mario Lupano, Architettura e spazio della scena, Enrico Pitozzi, Coreografia, performance e scena intermediale, Maximiliano Ernesto Romero, Laboratorio integrato di messa in scena: corpo, spazio e interazioni digitali, Annalisa Sacchi, Estetica della scena contemporanea.

Per questo primo anno sono disponibili 29 posti.

È previsto un colloquio oltre alla valutazione dei titoli posseduti e dei materiali presentati (curriculum  vitae e studiorum, abstract della tesi, lettera motivazionale).

Le preiscrizioni saranno aperte fino al 4 settembre 2017, mentre i colloqui di ammissione si terranno dall'11 settembre 2017.