Teatro del Popolo di Castelfiorentino: "Lo sapevamo anche noi" per la regia e la direzione artistica di Teresa Delogu

 

LO SAPEVAMO ANCHE NOI

Regia di Teresa Delogu

 Si è svolto al Teatro del Popolo di Castelfiorentino la commedia teatrale Lo sapevamo anche noi per la regia e la direzione artistica di Teresa Delogu.

 Lo spettacolo ha visto in scena ben 23 anime di ogni età e genere sull’ottocentesco e prezioso palco il più antico della Valdelsa e tra i più importanti della Toscana: sono gli allievi e allieve del corso di teatro promosso dallo stesso Teatro del Popolo a cura di Giallo Mare Minimal Teatro.

 Alessandra Campatelli, Alfredo Agili, Aurora Puggelli, Bianca Frangioni, Cinzia Campisano, Claudio Tinelli, Emiliano Terzuoli, Franca Gaggelli, Francesca Conforti, Giulia Conforti, Giulietta Brogi, Lapo Biagini, Lavinia Meo, Margherita Cacciapuoti, Martina Ciampolini, Martina Fabozzi, Orazio Aiello, Patrizia Salerno, Pippo Meo, Rita Biocca, Sibilla Campaioli, Susanna Tamburini, Virginia Tumminia

Gli allievi e allieve, guidati dalla sapiente mano della regista e formatrice teatrale M. Teresa Delogu, si son confrontati immergendosi con vera passione foga nella vicenda lunga, complessa, articolata, dell'emigrazione italiana.

 

“LO SAPEVAMO ANCHE NOI …il colore dell’offesa e un abitare magro e magro che non diventa casa.  Lo sapevamo anche noi questo guardare muto e sapevamo la pazienza di chi non si può fermare e la santa carità del santo regalare..” a Noi pubblico Si apre e si chiuderà il sipario sulle note di Gianmaria Testa, note poetiche che suonano e ci cantano mentre nella trasparenza del pannello antistante il palco si dipanano le immagini di repertorio storico/documentale, sapientemente ricercate, che accompagnano le scene ed i performers in un susseguirsi di coreografie dai molteplici colori, musiche e copione a tratti anche ironico nelle pieghe interpretative degli attori, dal/la più giovane al/la più grande, i quali non ci privano degli aspetti di sdrammatizzazione legate agli accenti dialettali delle regioni che rappresentano il campione umano e la sua storia ultrasecolare che attraversò oceani e mari in cerca di fortuna. Sono i nostri avi, nonni e bisnonni, i racconti che forse anche noi abbiamo ascoltato al caldo di un focolare, probabilmente meno amaro e crudele dei nostri progenitori che da qualche parte in Europa e nelle Americhe ancora oggi ci imparenta più o meno ignari che ne siamo

Un fenomeno che ha avuto differenti fasi, ma che non è cessato mai lungo il corso della storia della nostra giovane nazione: dalla grande ondata di partenti subito dopo l'Unità d'Italia, all' odierno emigrare degli "Expat" odierni, giovani spesso qualificati e istruiti, ma che ugualmente trovano patria - in condizioni diverse- come i loro avi di fine ‘800. Un filo narrativo, che tocca i temi mai mutati del partire: la necessità economica, il razzismo subito, i nomignoli affibbiati. "Bel Paese, brutta gente", questo dicevano degli Italiani- nomèa che ci ha accompagnato a lungo. Siamo stati trafficanti di esseri umani, abbiamo fatto naufragio, non potevamo iscrivere i figli alle scuole dei bianchi. Lo sapevamo, appunto, cosa c'era dentro quella enorme massa - calcolata in circa 30 milioni di persone - che ha lasciato il Paese in poco più di 150 anni. Riflettere sulla nostra emigrazione, ora che il tema migranti è sotto la lente quotidiana, può essere uno spunto per inquadrare in un'ottica più consapevole un fenomeno complesso e che non si presta a facili e superficiali soluzioni.

Notevole e toccante la scena delle Balie: ‘le più fortunate a cui andava meglio’ - “andavamo a fare le balie, le serve dei ricchi borghesi americani; a le altre non restava che il bordello.. Non c’era mercato che noi italiani non rifornissimo. Nei porti di Genova, Napoli, Trieste, Messina, Brindisi partivano navi cariche di donne destinate ai bordelli del mondo”.

Ed infine ancora un momento suggestivo: ci regala la memoria dedicata ai nostri compatrioti Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti condannati a morte nonostante le prove che li scagionavano, uccisi sulla sedia elettrica il 23 agosto 1927 nel penitenziario del Massachussetts, simbolo sacrificale per antonomasia del pregiudizio raziale verso gli immigrati, nonché italiani, di quel versante storico, la cui assoluzione deve attendere 50 anni esatti ad esserne riabilitata e rivendicata inconfutabilmente.

Il pubblico numeroso ha potuto fruire gratuitamente di questa magnifica pièce grazie alla Fondazione Teatro del Popolo, Fondazione Toscana Spettacolo, Comune di Castelfiorentino & Partners.

D. Zappavigna
26 Ottobre 2023

Forli risorga grazie al Palmezzano, al Menzocchi ed a San Pellegrino

IL CENTRO DI FORLI' SARA' PURE ABBANDONATO DAI NEGOZI, MA SAREBBE IN GRADO DI RISORGERE.
COME? GRAZIE ANCHE AL PALMEZZANO, AL MENZOCCHI, MA SOPRATTUTTO GRAZIE A SAN PELLEGRINO.
DOPO TORNERANNO PURE I NEGOZI

Lo sapete che nella Chiesa dei Servi di Forlimpopoli, chiusa da Napoleone, spicca da sempre, bellissima, ma là imprigionata, una Annunciazione del Palmezzano?
Lo sapete che ai Musei San Domenico sono ubicate un'altra Annunciazione del Palmezzano ed una Sacra Famiglia di Francesco Menzocchi?

E lo sapete dove erano ubicate pure queste due opere?
Nella Basilica dei Servi di Forlì, cioè in San Pellegrino.
Poi, sempre lui, Napoleone, le portò via fino a che sono tornate a casa, ma nel Museo San Domenico, e non dai Servi!!!

Noi ci lamentiamo che i visitatori del San Domenico, dopo la visita, fuggono via senza nessun beneficio alla città.
Ed allora creiamo i presupposti perché vengano in centro e San Pellegrino è in centro.
Alcuni presupposti, tanto per cominciare, sono questi.

Che tali importanti dipinti tornino nella Basilica di San Pellegrino, e che quindi il San Domenico faccia il pacchetto unico e si leghi al compatrono di Forlì, cosi che i tantissimi visitatori delle Mostre vengano "obbligati" ad attraversare piazza Saffi fino a recarsi ad ammirare, non solo quelle opere, ma anche tutti gli altri tesori della Basilica.

Forza! Cominciamo dai tre dipinti, riportiamoli nella loro dimora natale, e che la Fondazione stia sul pezzo e appoggi il progetto.
E che ci stiano anche i Sindaci di Forlì e Forlimpopoli (la chiesa dei Servi è del Comune) prossimi venturi.

Giancarlo Biserna

XI EDIZIONE - 60 NAZIONI ALL’ARIANO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

 

Il bando dell’undicesima edizione si è concluso con il 30% di feature films e 70% di short films provenienti da 60 Nazioni.

La partecipazione di così tante Nazioni conferma l’Ariano International Film Festival come una importante vetrina che celebra la diversità e l'eclettismo del cinema e offre al pubblico e ai giudici una prospettiva globale sulla cinematografia contemporanea.

La giuria di preselezione è già al lavoro per determinare i finalisti che porteranno sullo schermo delle sale della kermesse irpina le storie più appassionanti e coinvolgenti del panorama cinematografico mondiale. Un lungo e scrupoloso lavoro di selezione iniziato dalla prima late deadline del 18 febbraio e che terminerà tra un paio di settimane. Le opere finaliste saranno rese pubbliche sul sito del festival (www.arianofilmfestival.it) e saranno proiettate dal 31 luglio al 5 agosto ad Ariano Irpino. Circa 80 opere, divise per 3 concorsi e 5 sezioni (AIFF WORD, AIFF GREEN, MADE IN CAMPANIA; lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, corti scuola) concorreranno per l'Hirpus d'oro, la statuetta che raffigura il Lupo, simbolo dell’Irpinia, e che sarà consegnato durante la serata di premiazione prevista per il 6 agosto 2023.

Il direttivo organizzativo del festival sta lavorando incessantemente per elaborare il programma della “XI Edizione”. Oltre alle proiezioni, proporrà anche workshop e incontri con ospiti del mondo del cinema. Un’ occasione per gli appassionati del settore, e non solo, di incontrare registi, attori e professionisti del settore e vivere una settimana all’insegna della Settima Arte.

Per maggiori dettagli, visitare il sito ufficiale: www.arianofilmfestival.it

Giornate FAI Primavera, Firenze batte Record: QUASI 10.000 PRESENZE NELLA CITTA' METROPOLITANA DURANTE IL FINE SETTIMANA VILLA SCHIFANOIA SECONDO BENE PIU' VISITATO IN TUTTA ITALIA

 Firenze, 27 marzo 2023

DELEGAZIONE FAI DI FIRENZE e Le Giornate di Primavera
LA VILLA SCHIFANOIA SECONDA  PIU' VISITATA TRA I BENI D'ITALIA

Sono stati quasi 10.000 i visitatori, durante il fine settimana del 25 e 26 marzo, che a Firenze e nella città metropolitana hanno visitato ville e giardini generalmente non aperti al pubblico. Un successo senza precedenti per la delegazione fiorentina guidata da Carlo Francini.

A trascinare il numero delle presenze il record di Villa Schifanoia, una delle sedi dell'European University Institute, che con oltre 5.000 presenze ha raggiunto quasi la vetta della classifica italiana posizionandosi al secondo posto dei beni aperti durante le giornate più visitati in assoluto.

 

A contribuire al successo delle visite e del numero dei visitatori non solo le collezioni artistiche o le architetture cittadine, ma anche la possibilità di visitare luoghi lontani dal turismo di massa della città metropolitana come la Villa Fattoria Montalvo nel Comune di Campi Bisenzio dove architettura, arte e natura si uniscono a testimonianza del passato agricolo della campagna di Firenze assediata dall'urbanizzazione del territorio.

I beni aperti durante le giornate erano: Villa Schifanoia, la sede di Firenze della Banca d'Italia, la Villa Fattoria Montalvo a Campi Bisenzio - tutti a libero accesso e la Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi su prenotazione.

Volontari FAI: guide e apprendisti ciceroni.

"Grande soddisfazione - dichiara il capo delegazione FAI Carlo Francini - per il risultato raggiunto e per il lavoro svolto. Il FAI - Fondo per l'Ambiente Italiano promuove queste giornate di cittadinanza attiva in cui, oltre a raccogliere i fondi necessari per il mantenimento dei beni, avvicina al rapporto tra ambiente e uomo, natura e arte. Grazie quindi a tutti coloro che si sono recati a vedere i beni aperti, a tutti i volontari che con il loro entusiasmo e la loro determinazione hanno reso possibile tutto questo e ai proprietari dei beni per la loro disponibilità".

Carlo Francini

Capo Delegazione FAI Firenze.

Iustitia in Veritate: presentato un esposto all’AGCOM dopo l’ultima edizione del festival di Sanremo.

Iustitia in Veritate, facendo seguito alla diffida preventiva inviata alla RAI e al Comune di Sanremo, ha presentato un esposto all’AGCOM, unendosi così al coro delle sacrosante proteste che si sono levate dopo l’ultima edizione del festival di Sanremo.

Nell’esposto sono stati segnalati i gravi episodi, purtroppo ormai arcinoti, di violazione della normativa vigente, a danno in particolare dei piccoli telespettatori.

L’abito di Chiara Ferragni, che riportava la raffigurazione del suo stesso corpo nudo, unito alla scritta “pensati libera” che la co-conduttrice del festival aveva mostrato su uno scialle precedentemente indossato, ha costituito un inequivocabile messaggio secondo il quale essere liberi significa mostrarsi nudi.

Inutile sottolineare quanto tutto ciò sia tanto diseducativo per i bambini e gli adolescenti, quanto degradante per le donne. Tale scritta sullo scialle ha poi dato l’input ai social, dove sono comparsi i più svariati meme che sostituivano quel messaggio con altri ironici e irriverenti.

La popolare influencer ha poi indossato un gioiello a forma di utero e ovaie che, per sua stessa ammissione, era volto a promuovere a Sanremo i “diritti riproduttivi”.

Tra tali “diritti” rientrerebbero sia l’aborto volontario, che nel nostro ordinamento, salvo determinate eccezioni, è una condotta vietata, sia la procreazione assistita, che costituisce reato nel caso comporti la pratica del c.d. utero in affitto, della clonazione e della cessione illegale di gameti.

Questioni così sensibili non possono evidentemente essere trattate con una tale superficialità e senza un contraddittorio, per giunta in una manifestazione canora che dovrebbe essere essenzialmente di intrattenimento.

Procedendo nella rassegna di quanto accaduto sul palco dell’Ariston, non possiamo non rilevare quanta verità ci sia nel popolare adagio “Chi si somiglia, si piglia”. Infatti dopo le prodezze della moglie, sono arrivate quelle del marito.

Fedez e Rosa Chemical hanno simulato un rapporto omosessuale (compiendo gesti qualificabili come atti osceni in luogo pubblico) sotto gli occhi della moglie del rapper, presentando così l’infedeltà coniugale come usuale e accettabile e compiendo un altro passo nel percorso di umiliazione della donna già precedentemente intrapreso.

Il tutto, ancora una volta, davanti a un pubblico composto anche da piccoli telespettatori.

La circostanza che i contenuti della trasmissione fossero rivolti anche a un pubblico minorile è stata indirettamente confermata anche dal conduttore della trasmissione, il quale consta che abbia affermato, in conferenza stampa, di volersi rivolgere proprio ai bambini.

Nel bel ritratto di famiglia presentato al grande pubblico di Sanremo, non poteva mancare il nonno, ed ecco arrivare sul palco Fedez, J-Ax e Gianni Morandi che hanno espressamente promosso l’uso di sostanze stupefacenti, vietate dalla legge, davanti a un vasto pubblico di spettatori, anche minorenni. Il “nonno” Gianni Morandi, nella conferenza stampa prima della puntata, riferendosi alla cannabis aveva incredibilmente dichiarato “non l’ho mai provata, devo rimediare”.

Non poteva poi essere da meno la prestazione del giovane Blanco il quale, nonostante abbia tenuto una condotta che costituisce reato, devastando le decorazioni floreali presenti sul set del festival, non è stato né rimproverato, né punito adeguatamente dai responsabili del programma.

Il risultato è stato un altro bel messaggio diseducativo inviato ai minori: quando qualcosa non va come si vorrebbe, sarebbe legittimo sfogare i propri attacchi di rabbia contro qualsiasi cosa ci si trovi davanti, senza badare se si tratti di beni pubblici o altrui.

Concludiamo questa triste rassegna citando quanto dichiarato dall’Autorità garante per l’infanzia e l’adolescenza: “La voce dei ragazzi reclusi negli istituti penali minorili è arrivata finalmente nelle case di tutti gli italiani grazie al monologo di Francesca Fagnani sul palco di Sanremo. Un testo che ha il merito di aver portato in prima serata le storie complesse, difficili e umane di ragazzi che hanno sbagliato, ma ai quali va data la possibilità di avere un futuro”.

Condividiamo certamente queste affermazioni, ma ci sentiamo di aggiungere che meglio sarebbe stato non veicolare parallelamente sul palco di Sanremo messaggi che rischiano di far diventare i bambini di oggi i reclusi di domani, reclusi nelle dipendenze e nei vizi, se non addirittura nelle patrie galere.

Alla luce di tale quadro completo dell’evento, Iustitia in Veritate sta valutando quali ulteriori azioni intraprendere, secondo quanto in via preventiva comunicato con le diffide legali già inviate alla Rai e al Comune di Sanremo.

Milano, 25 febbraio 2023 – San Gerlando di Agrigento

https://www.iustitiainveritate.org/la-rieducazione-dei-bambini-in-prima-serata-le-oscenita-di-sanremo-nel-mirino-dellagcom/

VISITE FAI ALLA VILLA MEDICEA DI CAREGGI - 25 novembre 2022

 

VISITE FAI ALLA VILLA MEDICEA DI CAREGGI

Viale Gaetano Pieraccini, 17 FIRENZE

La partecipazione attiva della delegazione del Fondo per l’Ambiente Italiano di Firenze alla Giornata internazionale per l’ eliminazione della violenza contro le donne si concretizzerà con l’apertura della Villa di Careggi nella giornata del 25 novembre. 

Dichiarazione del capo delegazione FAI di Firenze, dott. Carlo Francini: “È un onore per tutti i componenti della delegazione FAI di Firenze sostenere l’impegno della Regione Toscana in questa importantissima occasione. 

La Villa di Careggi, componente primario del sito Patrimonio Mondiale dell’UNESCO, Ville e Giardini Medici in Toscana, sarà aperta dalle nostre volontarie e dai nostri volontari per delle visite guidate nella mattina e nel pomeriggio del 25 novembre. 

Ringrazio le volontarie e i volontari per la loro disponibilità e la Regione Toscana, che condivide con la nostra Presidenza regionale e con la nostra delegazione un percorso di messa in valore della Villa di Careggi, testimoniato dall’apertura per le Giornate FAI di Primavera di quest’anno e dalle imminenti Giornate FAI per le scuole che avranno come protagonista proprio la villa legata alle memorie di Cosimo de’ Medici e di Lorenzo il Magnifico.”

GIORNATA FAI DEDICATA ALLE DONNE.

Apertura straordinaria alla Villa Medicea di Careggi 

a cura: Delegazione FAI Firenze 

INGRESSO GRATUITO

• Ore 10:00 - 15.00 una visita ogni ora.

In apertura Saluto del Presidente della Regione Toscana, Eugenio Giani

MP3 DANCE PROJECT: CAMERA OBSCURA MICHELE POGLIANI 12-13 nov. - Kobane Calling on Stage ZEROCALCARE Dal 15 al 20 novembre

 

STAGIONE TEATRALE 2022 – 2023 TEATRO VASCELLO

sabato 12 novembre ore 19 e domenica 13 novembre ore 17
CAMERA OBSCURA
Ideazione, coreografia e regia di MICHELE POGLIANI
Uno spettacolo di MP3 DANCE PROJECT
In collaborazione con Change Performing Arts
Ideazione, coreografia e regia di MICHELE POGLIANI
Interpreti RICCARDO CIARPELLA, GIOVANNI MARINO, AGNESE TRIPPA
e con MICHELE POGLIANI
Musiche di  Maurizio Bergmann
Costumi Tiziana Barbaranelli
Spazio scenico Marta Dellabona e Martina Galbiati
Riprese, editing e montaggio video Daniele Lazzara
Animazione video Lorenzo DeMarziani con Marta Dellabona e Martina Galbiati
Disegno Luci Stefano Pirandello
Coordinamento di produzione Fabrizio De Angelis
Nel secolo delle immagini dai dagherrotipi ai gigapixel si è consolidata la convinzione che la fotografia e il cinema siano le forme d'arte che più fedelmente riproducono la realtà. In bilico tra VR e NFT ora si pensa che con la tecnologia digitale si possa creare una nuova oggettiva realtà. Contro questa convinzione già Roland Barthes ne La chambre claire ci aveva messo in guardia: anche nella più fedele rappresentazione fotografica vi è una oscura "interiorità misteriosa ed impenetrabile".

Prezzi posto unico €15, info 065898031 

promozioneteatrovascello@gmail.com - promozione@teatrovascello.it
Teatro Vascello via Giacinto Carini 78 Roma Monteverde
Acquista i biglietti on line

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Dal 15 al 20 novembre
Dal martedì al venerdì h 21 - sabato h 19 – domenica h 17
Kobane Calling on Stage
tratto dall'opera omonima di ZEROCALCARE
adattamento e regia Nicola Zavagli
con Massimiliano Aceti, Fabio Cavalieri, Marco Fanizzi, Michele Lisi, Carlotta Mangione, Alessandro Marmorini, Cristina Poccardi, Marcello Sbigoli, Pavel Zelinskij e con Niccolò Tacchini, Martina Gnesini, Francois Meshreki, Matilde Zavagli
musiche originali Mirko Fabbreschi
video design Cosimo Lorenzo Pancini
maschere Laura Bartelloni
direzione artistica Teatri d'Imbarco, Beatrice Visibelli, Nicola Zavagli
GRAPHIC NOVEL THEATER È UN PROGETTO DI LUCCA CREA
produzione Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini, Lucca Comics, Teatri d'Imbarco in collaborazione con Bao Publishing
Durata 90'

Trasformare Kobane Calling in uno spettacolo è stato un processo difficile ma entusiasmante. Mi ha consentito di toccare contemporaneamente le corde del grottesco e dell'impegno. Per un mese ho studiato con attenzione il materiale. Sono partito da una sceneggiatura con flashback e spostamenti, ricostruendo la linearità dei due viaggi e inserendo poi le citazioni pop e i siparietti surreali: elementi fondamentali per restituire la commistione di piani che rende così ricco e dinamico il fumetto. Il risultato è una grande narrazione corale, con 13 giovani attori in scena, che alterna il dramma alla commedia, il basso e l'alto, il pop e il civile. In passato ho lavorato molto sui drammaturghi inglesi e irlandesi, che spesso riescono a fondere comicità e violenza, come raramente avviene nel teatro contemporaneo italiano. Qui ho avuto l'opportunità di giocare su più registri: un'occasione preziosa. Nicola Zavagli

Prezzi intero € 25, ridotto over 65, under 26 e nostri convenzionati € 18, ridotto studenti €15, info 065898031 

promozioneteatrovascello@gmail.com - promozione@teatrovascello.it
Acquista i biglietti on line 

https://www.vivaticket.com/it/ticket/kobane-calling-on-stage/182424
Teatro Vascello via Giacinto Carini 78 Roma Monteverde

Qui di seguito invece le proposte dei nostri abbonamenti e card

CARD
Card Libera a 5 spettacoli a scelta su tutti e 29 gli spettacoli € 90 (ACQUISTA ONLINE)
Card Love a 2 spettacoli 4 ingressi a scelta su tutti e 29 gli spettacoli € 72 (ACQUISTA ONLINE)

ABBONAMENTI

Abbonamento Ponentino € 75 (5 titoli) (ACQUISTA ONLINE)

20 dicembre-22 gennaio Hybris
28 marzo al 2 aprile DAVID COPPERFIELD SKETCH COMEDY, un carosello dickensiano
4-7 aprile Ragazze al muro
2-14 maggio Miracoli metropolitani
16-28 maggio Thanks for Vaselina

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#Prosa #Danza #Musica #Circo #Concerti #FestivaL #Eventi #Laboratori

Come raggiungerci Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 Monteverde Roma.
con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.
Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43/G, Roma;
Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello. Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello    

Il plurale di civiltà | podcast sul Museo delle Civiltà di Roma

Il plurale di civiltà

 

Un podcast in 4 puntate

alla scoperta del Museo delle Civiltà di Roma,

e delle relazioni che lo connettono alla storia,

alla società contemporanea e agli altri musei italiani

 

Da oggi, mercoledì 9 novembre, sul sito di Sky Arte

e sulle principali piattaforme gratuite di streaming,

disponibili le prime 2 puntate

Scritto da Maria Teresa Grillo e Nicolas Ballario registrato da Roberto Colella mixato da Francesco Rabaglia   Il plurale di civiltà è un podcast realizzato da TIWI in collaborazione con Lara Facco per il Ministero della Cultura, nell'ambito dei nuovi percorsi di ricerca, archiviazione, catalogazione, digitalizzazione, comunicazione e disseminazione avviati dal Museo delle Civiltà per condividere con il pubblico e gli altri musei nazionali italiani nuove conoscenze, esperienze e narrazioni

Roma, 9 novembre 2022. Il plurale di civiltà è un podcast sul Museo delle Civiltà di Roma – realizzato da TIWI in collaborazione con Lara Facco – che racconta la contemporaneità a partire dalla storia del Museo e delle collezioni che custodisce.   Per 4 puntate il giornalista e divulgatore culturale Nicolas Ballario – affiancato dal Direttore del Museo delle Civiltà Andrea Viliani e accompagnato, in ogni episodio, da altri professionisti del Museo – parlerà delle ragioni per cui ogni museo è un organismo vivente e in cambiamento costante, e come questo processo esca dal museo per coinvolgere il nostro sguardo e la nostra conoscenza del mondo.   I primi 2 episodi del podcast saranno disponibili da oggi, mercoledì 9 novembre, sul sito di Sky Arte e sulle principali piattaforme gratuite di streaming.   Nell'Episodio 1 – Un museo che guarda al XXI secolo: il Museo delle Civiltà – il Direttore del Museo delle Civiltà di Roma, Andrea Viliani racconta la storia istituzionale e ci invita a visitare la sede del Museo, identificandolo come il fulcro di una possibile rete di istituzioni volte alla conservazione e valorizzazione del patrimonio demo-etno-antropologico nazionale.   Nell'Episodio 2 – Le collezioni americane, asiatiche e oceaniane del Museo delle Civiltà: storie che vengono da lontano – la Curatrice delle collezioni asiatiche dell'ex Museo Pigorini e Coordinatrice delle collezioni americane e oceaniane del Museo, Loretta Paderni ci accompagna fra le narrazioni di reperti e manufatti conservati in queste collezioni.

PROSSIME USCITE:   mercoledì 16 novembre 2022 Episodio 3: Nicolas Ballario, Francesco Aquilanti e Andrea Viliani La collezione di Arti e Tradizioni Popolari del Museo delle Civiltà: "cenci e cocci" che ci parlano di noi mercoledì 23 novembre 2022 Episodio 4: Nicolas Ballario, Matteo Lucchetti e Andrea Viliani Il Museo delle Civiltà e il contemporaneo: nuove parole, la ricerca degli artisti, i progetti futuri

Il Museo delle Civiltà di Roma è un museo nazionale istituito nel 2016 come istituto dotato di autonomia speciale che dipende dalla Direzione Generale Musei del Ministero della Cultura.   Il Museo conserva, studia e promuove le collezioni di diverse istituzioni riunite a partire dalla seconda metà del XX secolo presso l'attuale sede, composta dal Palazzo delle Scienze e dal Palazzo delle Tradizioni Popolari, edificati entrambi per la mai inaugurata Esposizione Universale di Roma (E.U.R.) del 1942. Con oltre 2.000.000 di opere e documenti il Museo delle Civiltà è quindi non solo un "museo di musei e sui musei", ma una vera e propria macchina del tempo – in cui sono conservati i più antichi reperti della museologia italiana – e il punto di partenza per un viaggio intorno al mondo, in cui celebrare la creatività degli esseri umani in tutte le loro molteplici forme di espressione e connessioni con le sfere animale, minerale e vegetale.   Dal 26 ottobre 2022 scorso, il Museo delle Civiltà di Roma ha avviato nuovi percorsi di ricerca, archiviazione, catalogazione, digitalizzazione, comunicazione e disseminazione, per condividere con il pubblico e gli altri musei nazionali italiani nuove conoscenze, esperienze e narrazioni.

"Il tempo non esiste": 30 anni di vita artistica di Lina Sastri fotografati da Carlo Bellicampi - presentazione a Napoli

Il tempo non esiste 30 anni di vita artistica di Lina Sastri fotografati da Carlo Bellicampi Presentazione del libro il 21 novembre alle ore 18.00 presso la libreria Feltrinelli di Piazza dei Martiri a Napoli     Un diario, un quaderno di appunti, dodici stanze della memoria. Un documento unico e inedito, con brevi note dell'attrice che corredano questo poetico racconto di vita artistica. Lina Sastri presenta Il tempo non esiste, un libro che è un po' autobiografia, un po' album dei ricordi, un po' memoria d'artista. Uno sguardo diverso, autentico, per raccontare visivamente una, cento, mille vite: quelle che l'attrice ha interpretato pur restando sempre sé stessa. "Le quinte del palcoscenico, il camerino, il set, le strade di Roma, una passeggiata a Napoli con il suo mare e il balcone di casa, l'isola di Ischia, il terrazzo del palazzo di casa a Roma durante la fase acuta dell'epidemia Covid, le fontane di Roma, una balconata del ballatoio di una vecchia casa, lo studio di registrazione e… l'amore, la poesia. Di stanza in stanza, si aprono e si chiudono porte, si svelano sorrisi e paure, nel tempo, che non esiste, che è una linea che attraversa la vita e lascia i segni sul volto, ma soprattutto negli occhi, e nell'anima. E tutto questo fermato dalla magica visione di Carlo Bellincampi, amico e fotografo del cuore, da sempre" Con queste parole Lina Sastri descrive il suo libro fotografico di ricordi e immagini della memoria. Nelle librerie dal 9 novembre, edito da Guida Editori, sarà presentato dall'attrice e autrice il 21 novembre alle 18.00 presso la libreria Feltrinelli in Piazza dei Martiri a Napoli. Un periodo molto felice e prolifico, quello che sta vivendo Lina Sastri: sono infatti in corso le riprese del film che la vede al suo esordio in veste di regista, La casa di Ninetta, tratto dall'omonimo libro scritto dalla stessa Lina, mentre si appresta ad annunciare questo volume fotografico e nuovi impegni come interprete. Come lo spettacolo Eduardo mio, maestro di vita e di palcoscenico, che aprirà la stagione al Teatro Diana di Napoli, e la vede nella doppia veste di interprete e regista. ____________________________________________________________________________ Lina Sastri è una apprezzatissima attrice che vanta un'ampissima esperienza nel teatro, nel cinema e nella televisione, nonché amata cantante con al suo attivo numerosi album e progetti discografici. Vincitrice di tre David di Donatello, due Nastri d'argento, un Oscar del Teatro Premio Ubu e un Premio Le Maschere del Teatro nel 2019, è stata insignita della Laurea Honoris Causa in Arte della Recitazione, conferita dal Centro Sperimentale di Cinematografia diretto da Felice Laudadio. Nel 2020 al BFEST le è stato consegnato il Premio Federico Fellini alla Carriera. Il Presidente onorevole Giorgio Napolitano l'ha nominata Commendatore della Repubblica per Meriti Artistici.

La compagnia SOTTERRANEO porta in scena L’ANGELO DELLA STORIA al Teatro India | 3 - 6 novembre 2022

  

Teatro India

3 - 6 novembre 2022

 

Sotterraneo

L'Angelo della Storia

creazione Sotterraneo

ideazione e regia Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Daniele Villa

in scena Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Lorenza Guerrini, Daniele Pennati, Giulio Santolini

scrittura Daniele Villa

luci Marco Santambrogio

costumi Ettore Lombardi

suoni Simone Arganini

montaggio danze Giulio Santolini

Produzione Sotterraneo

coproduzione Marche Teatro, ATP Teatri di Pistoia Centro di Produzione Teatrale, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG,

Teatro Nacional de Lisboa D. Maria II - contributo Centrale Fies, La Corte Ospitale, Armunia

col supporto di Mic, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze

residenze artistiche Centrale Fies_art work space, Centro di Residenza Emilia-Romagna/La Corte Ospitale, Dialoghi – Residenze delle arti performative a Villa Manin,

Armunia, Elsinor/Teatro Cantiere Florida, ATP Teatri di Pistoia 

Ringraziamento speciale Gabriele Grossi

Sotterraneo fa parte del progetto Fies Factory, è Artista Associato al Piccolo Teatro di Milano

ed è residente presso l'ATP Teatri di Pistoia

 

orari: giovedì, venerdì e sabato ore 20.00, domenica ore 18.00

durata: 80 minuti

 

Sul palco del Teatro India approda il lavoro di ricerca della compagnia toscana Sotterraneo, da sempre impegnata a scardinare il linguaggio e la prassi teatrale in occasioni di pensiero e condivisione di linguaggi multicodici, con un approccio avant-pop e un allenamento alla coscienza critica del pubblico, attraverso opere stratificate e anticonvenzionali come la loro creazione L'Angelo della Storia in scena dal 3 al 6 novembre.

Lo spettacolo assembla fatti e pensieri lontani fra loro, aneddoti di secoli e geografie differenti, gesti assurdi che espongono paradossi di interi periodi del passato: un dipanarsi di racconti storici che sintetizzano le contraddizioni di un'intera epoca, montati in cortocircuito con la filosofia di Walter Benjamin per ragionare su come la catena di narrazioni, miti, credenze e ideologie agiscano e intervengano sulla percezione della realtà. Sotterraneo racconta questi episodi, e le loro incoerenze, mettendoli in risonanza con il nostro tempo per comporre una mappa del paradosso fatta di microstorie, eventi sospesi, azioni illogiche che suscitano stupore o commozione, spaesamento o compassione. Una costellazione dell'assurdo che ripensa il presente con uno sguardo storico ispirato alle suggestioni che il filosofo Walter Benjamin chiamava "costellazioni svelate".

L'Angelo di questo progetto guarda alla microstoria, al dettaglio, agli istanti in cui il tempo si condensa, alle vicende di persone illustri e sconosciute, seguendo anche gli scritti dello storico Yuval Noah Harari per provare a ricombinare il passato e ridiscutere l'immaginario contemporaneo, proprio oggi che la complessità richiede visioni inedite e nuovi processi cognitivi: «ci piace pensare che a teatro si possano recuperare narrazioni e circostanze a cui Sapiens ha aderito nei millenni, smontarle, ricombinarle, prenderne distanza allontanandoci nel tempo e cercare almeno un po' di quella vertigine che coglie un astronauta quando osserva la Terra allontanandosi nello spazio – annota la compagnia fondata a Firenze nel 2005 – nel suo ultimo lavoro il filosofo Walter Benjamin descrive un angelo che vola con lo sguardo rivolto al passato, dando le spalle al futuro: le macerie di edifici e ideologie si accumulano davanti ai suoi occhi e l'angelo vorrebbe fermarsi a ricomporre i detriti, ma una tempesta gonfia le sue ali e lo trascina inesorabilmente in avanti: questa tempesta è ciò che chiamiamo progresso. Per quanto l'angelo osservi il susseguirsi degli e cerchi di resistere alla tempesta, non può fermarsi e intervenire, non può rincollare i pezzi e rifondare una realtà condivisa, non può fare assolutamente nulla per aiutarci – se non altro perché gli angeli non esistono. Quale altro essere senziente potrebbe provare a ricomporre l'infranto, smontare le narrazioni e – volando o meno – finalmente girarsi per proiettare lo sguardo in avanti?».

 

Teatro India Lungotevere Vittorio Gassman, 1 (già Lungotevere dei Papareschi) – Roma _ www.teatrodiroma.net

Biglietteria Teatro di Roma _ tel. +39 06 877 522 10 - biglietteriaindia@teatrodiroma.net

Biglietti: €18, ridotto €12 – acquisto online teatrodiroma.net

Orari spettacolo: giovedì, venerdì e sabato ore 20, domenica ore 18

Durata spettacolo: 80 minuti