La compagnia SOTTERRANEO porta in scena L’ANGELO DELLA STORIA al Teatro India | 3 - 6 novembre 2022

  

Teatro India

3 - 6 novembre 2022

 

Sotterraneo

L'Angelo della Storia

creazione Sotterraneo

ideazione e regia Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Daniele Villa

in scena Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Lorenza Guerrini, Daniele Pennati, Giulio Santolini

scrittura Daniele Villa

luci Marco Santambrogio

costumi Ettore Lombardi

suoni Simone Arganini

montaggio danze Giulio Santolini

Produzione Sotterraneo

coproduzione Marche Teatro, ATP Teatri di Pistoia Centro di Produzione Teatrale, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG,

Teatro Nacional de Lisboa D. Maria II - contributo Centrale Fies, La Corte Ospitale, Armunia

col supporto di Mic, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze

residenze artistiche Centrale Fies_art work space, Centro di Residenza Emilia-Romagna/La Corte Ospitale, Dialoghi – Residenze delle arti performative a Villa Manin,

Armunia, Elsinor/Teatro Cantiere Florida, ATP Teatri di Pistoia 

Ringraziamento speciale Gabriele Grossi

Sotterraneo fa parte del progetto Fies Factory, è Artista Associato al Piccolo Teatro di Milano

ed è residente presso l'ATP Teatri di Pistoia

 

orari: giovedì, venerdì e sabato ore 20.00, domenica ore 18.00

durata: 80 minuti

 

Sul palco del Teatro India approda il lavoro di ricerca della compagnia toscana Sotterraneo, da sempre impegnata a scardinare il linguaggio e la prassi teatrale in occasioni di pensiero e condivisione di linguaggi multicodici, con un approccio avant-pop e un allenamento alla coscienza critica del pubblico, attraverso opere stratificate e anticonvenzionali come la loro creazione L'Angelo della Storia in scena dal 3 al 6 novembre.

Lo spettacolo assembla fatti e pensieri lontani fra loro, aneddoti di secoli e geografie differenti, gesti assurdi che espongono paradossi di interi periodi del passato: un dipanarsi di racconti storici che sintetizzano le contraddizioni di un'intera epoca, montati in cortocircuito con la filosofia di Walter Benjamin per ragionare su come la catena di narrazioni, miti, credenze e ideologie agiscano e intervengano sulla percezione della realtà. Sotterraneo racconta questi episodi, e le loro incoerenze, mettendoli in risonanza con il nostro tempo per comporre una mappa del paradosso fatta di microstorie, eventi sospesi, azioni illogiche che suscitano stupore o commozione, spaesamento o compassione. Una costellazione dell'assurdo che ripensa il presente con uno sguardo storico ispirato alle suggestioni che il filosofo Walter Benjamin chiamava "costellazioni svelate".

L'Angelo di questo progetto guarda alla microstoria, al dettaglio, agli istanti in cui il tempo si condensa, alle vicende di persone illustri e sconosciute, seguendo anche gli scritti dello storico Yuval Noah Harari per provare a ricombinare il passato e ridiscutere l'immaginario contemporaneo, proprio oggi che la complessità richiede visioni inedite e nuovi processi cognitivi: «ci piace pensare che a teatro si possano recuperare narrazioni e circostanze a cui Sapiens ha aderito nei millenni, smontarle, ricombinarle, prenderne distanza allontanandoci nel tempo e cercare almeno un po' di quella vertigine che coglie un astronauta quando osserva la Terra allontanandosi nello spazio – annota la compagnia fondata a Firenze nel 2005 – nel suo ultimo lavoro il filosofo Walter Benjamin descrive un angelo che vola con lo sguardo rivolto al passato, dando le spalle al futuro: le macerie di edifici e ideologie si accumulano davanti ai suoi occhi e l'angelo vorrebbe fermarsi a ricomporre i detriti, ma una tempesta gonfia le sue ali e lo trascina inesorabilmente in avanti: questa tempesta è ciò che chiamiamo progresso. Per quanto l'angelo osservi il susseguirsi degli e cerchi di resistere alla tempesta, non può fermarsi e intervenire, non può rincollare i pezzi e rifondare una realtà condivisa, non può fare assolutamente nulla per aiutarci – se non altro perché gli angeli non esistono. Quale altro essere senziente potrebbe provare a ricomporre l'infranto, smontare le narrazioni e – volando o meno – finalmente girarsi per proiettare lo sguardo in avanti?».

 

Teatro India Lungotevere Vittorio Gassman, 1 (già Lungotevere dei Papareschi) – Roma _ www.teatrodiroma.net

Biglietteria Teatro di Roma _ tel. +39 06 877 522 10 - biglietteriaindia@teatrodiroma.net

Biglietti: €18, ridotto €12 – acquisto online teatrodiroma.net

Orari spettacolo: giovedì, venerdì e sabato ore 20, domenica ore 18

Durata spettacolo: 80 minuti

 

Gioia Salvatori con DI RIDERE DI PIANGERE DI PAURA al Teatro India | 1 ottobre 2022

 

Teatro India

1 ottobre 2022

 

Gioia Salvatori

Di Ridere Di Piangere Di Paura
anteprima/studio

di e con Gioia Salvatori
regia di Gabriele Paolocá e Gioia Salvatori

musiche di scena Simone Alessandrini

progetto grafico Livia Massaccesi
foto Giulia Natalia Comito

Produzione Infinito produzioni

con il sostegno di, Carrozzerie not, Teatro fortezza est, Fivizzano 27, Teatro Argot 

 

orari: 1 ottobre | ore 20.00

 

Dopo l'umorismo arguto dalla profondità libera e intelligente di Claudio Morici, il palco del Teatro India ospita un'altra voce della scena comica romana che lavora sull'esplosione ironica in variazioni poetiche, Gioia Salvatori, in scena sabato 1 ottobre (ore 20) con Di Ridere Di Piangere Di Paura.

Una serata di poesia in una forma «tutta storta come la vita – racconta l'attrice e autrice – il tentativo di percorrere attraverso i versi e la musica gli impacci che ci attraversano provando a saltarci in mezzo come si può. Lagnazioni, scrosci dei sentimenti e tutta la scalata dei nostri disagi primi e ultimi, sospiri e altri grossi inconvenienti dello stare al mondo. E ogni tanto poi, anche un po' ridere».

Sul palco si mescola la forza della comicità con la delicatezza e l'ineffabilità della parola poetica che rovina nella risata rivelatrice dell'umano e dell'esistenza, cadenzando la raffinata costruzione autoriale di Gioia Salvatori attraverso la linea ritmica della musica di Simone Alessandrini, insieme sulla scena per una sintesi tra versi e melodia. Un attraversamento trasgressivo nei luoghi della poesia, della musica e della comicità con la pretesa di afferrare l'andamento, il ritmo del mondo e di ciò che sfugge, senza esserne sommersi.

Ancora sul terreno della comicità paradossale e dall'ironia garbata, interpreti e baluardi di un umorismo sapiente, Daniele Parisi e Ivan Talarico saranno in scena con Gastrofobie domenica 16 ottobre (ore 20) al Teatro India.

 

Gioia Salvatori nata a Roma, attrice e autrice. Si forma presso il Centro Teatro Ateneo dell'Università di Roma la Sapienza dove studia Commedia dell'Arte con Claudio De Maglio. Studia e lavora nel periodo successivo con Bruce Myers. Nel 2010-2011 studia e lavora al Teatro Due di Parma dove incontra il lavoro, tra gli altri, di Michela Lucenti/ Balletto Civile e Gigi Dall'Aglio.In seguito collabora con alcuni giovani registi indipendenti tra cui Woody Neri, Maria Teresa Berardelli e Giuliano Scarpinato con il quale lavora allo spettacolo Fa'afafine, mi chiamo Alex e sono un dinosauro che vince il Premio Scenario infanzia 2015. Al lavoro di attrice unisce quello di autrice per il teatro. Da circa due anni ha aperto un blog satirico da cui è tratto il suo ultimo spettacolo Cuoro per la regia di Giuseppe Roselli.

Teatro India Lungotevere Vittorio Gassman, 1 (già Lungotevere dei Papareschi) – Roma _ www.teatrodiroma.net

Biglietteria Teatro di Roma _ tel. 06.684.000.314 - biglietteriaindia@teatrodiroma.net

Biglietti intero €10, ridotto €5 – acquisto online teatrodiroma.net

Orari spettacolo: 1 ottobre | ore 20.00

 

 

 

Roberto Rustioni porta il VAUDEVILLE! al Teatro India | 1-12 dicembre

Roberto Rustioni si confronta con il mondo della commedia con il lavoro Vaudeville!, da oggi 1 al 12 dicembre al Teatro India, sala A, una riscrittura libera e vitale da Eugène Labiche, maestro nella costruzione di equivoci e intrecci, vorticosi e irresistibili, che trascinano i personaggi in situazioni sempre più deliranti. Uno spettacolo che rimanda a un volto ridicolo e assurdo della condizione umana.

Drammaturgo e regista, Rustioni per Vaudeville! ha scelto un gruppo di attori favoriti da doti comiche immediate e congenite. “La commedia non è solo intrattenimento o mainstream”, spiega “a volte, quando viene attuata da talenti comici unici e geniali, si trasforma e si eleva. Si manifesta la possibilità di raccontare storie ridicole, con un umorismo arguto e folle, profondamente sovversivo, che abbatte le convenzioni dei ruoli sociali e le ipocrisie delle relazioni. Ed allora in quel caso, la commedia è catartica, ci fa sentire più vivi e ci solleva dalla nostra quotidianità che spesso ci sta stretta: ci dà una prospettiva liberatoria su quel bizzarro evento che chiamiamo la nostra vita”.
In precedenza Rustioni ha lavorato in maniera approfondita sui testi giovanili di Čechov, cercando in essi una chiave nuova, fresca e contemporanea per portarli sulla scena. Alle prese con il vaudeville francese classico, di cui Labiche è maestro, il regista elabora un apparato scenico in apparenza semplice, che invece nel corso dello spettacolo si trasforma seguendo l’evoluzione e il passaggio da un primo atto unico a quello successivo. Una metamorfosi dello spazio che segue in parallelo il cambio/gioco degli interpreti da un personaggio all’altro. “È una riscrittura in chiave contemporanea di Labiche, questo vale anche per la qualità della scenografia.
Uno spettacolo dichiaratamente comico, coinvolgente, dove il pubblico non riesce a smettere di ridere… ma restando sempre attaccato alla vita, la vita innanzi tutto”.

Roberto Rustioni è regista e autore, da circa quindici anni impegnato in un percorso focalizzato sulle scritture contemporanee, sulla nuova drammaturgia e sulla riscrittura di classici in chiave contemporanea.

Eugène Labiche (Parigi, 1815-1888) è stato tra i drammaturghi più importanti e rappresentativi del genere vaudeville. Un classico della letteratura francese, regolarmente rappresentato alla Comédie française, grazie alla verità umana dei suoi personaggi, alla sua originalità, alla disinvoltura delle sue soluzioni sceniche. Autentico autore satirico, acuto osservatore della borghesia a cui apparteneva, Labiche metteva in farsa già nel XIX secolo quel mondo che esaltava l’onnipotenza del denaro.
Sulla sua opera più celebre Un chapeau de paille d’Italie, Nino Rota scrisse l’opera lirica Il cappello di paglia di Firenze.

Per il contrasto e il contenimento della diffusione del Covid 19, all’ingresso sarà richiesto di presentare il GREEN PASS e di indossare la mascherina per tutta la durata dello spettacolo.

 

 

Teatro India 1 - 12 dicembre 2021
Roberto Rustioni VAUDEVILLE!
Tre Atti Unici da Eugène Labiche
ideazione, drammaturgia e regia Roberto Rustioni
dramaturg Chiara Boscaro
interpreti Francesca Astrei, Luca Carbone, Loris Fabiani, Paolo Faroni, Laura Pozone

scene Paolo Calafiore
luci Riccardo Grippo
costumi Francesco Esposito
musiche originali Luca Nostro

assistente alla regia e alla drammaturgia Ida Treggiari
assistente di produzione Ottavia Nigris Cosattini
un ringraziamento a Chiara La Ferlita
 
produzione Fattore K. / Teatro di Roma - Teatro Nazionale / Napoli Teatro Festival Italia
si ringraziano Olinda-TeatroLaCucina / La Confraternita del Chianti / il Teatro del Buratto
 
orari ore 21, domenica ore 18 | lunedì riposo
biglietti €18, ridotto €12 | durata 120' 

L'ingresso per il pubblico e i giornalisti accreditati è su Lungotevere Vittorio Gassman 1.
Per il contrasto e il contenimento della diffusione del Covid 19, all'ingresso sarà richiesto di presentare il GREEN PASS e di indossare la mascherina per tutta la durata dello spettacolo 

 
Roberto Rustioni si confronta con il mondo della commedia con il lavoro Vaudeville!, dal 1 al 12 dicembre al Teatro India, sala A, una riscrittura libera e vitale da Eugène Labiche, maestro nella costruzione di equivoci e intrecci, vorticosi e irresistibili, che trascinano i personaggi in situazioni sempre più deliranti. Uno spettacolo che rimanda a un volto ridicolo e assurdo della condizione umana.

Drammaturgo e regista, Rustioni per Vaudeville! ha scelto un gruppo di attori favoriti da doti comiche immediate e congenite. "La commedia non è solo intrattenimento o mainstream", spiega "a volte, quando viene attuata da talenti comici unici e geniali, si trasforma e si eleva. Si manifesta la possibilità di raccontare storie ridicole, con un umorismo arguto e folle, profondamente sovversivo, che abbatte le convenzioni dei ruoli sociali e le ipocrisie delle relazioni. Ed allora in quel caso, la commedia è catartica, ci fa sentire più vivi e ci solleva dalla nostra quotidianità che spesso ci sta stretta: ci dà una prospettiva liberatoria su quel bizzarro evento che chiamiamo la nostra vita".
In precedenza Rustioni ha lavorato in maniera approfondita sui testi giovanili di Čechov, cercando in essi una chiave nuova, fresca e contemporanea per portarli sulla scena. Alle prese con il vaudeville francese classico, di cui Labiche è maestro, il regista elabora un apparato scenico in apparenza semplice, che invece nel corso dello spettacolo si trasforma seguendo l'evoluzione e il passaggio da un primo atto unico a quello successivo. Una metamorfosi dello spazio che segue in parallelo il cambio/gioco degli interpreti da un personaggio all'altro. "È una riscrittura in chiave contemporanea di Labiche, questo vale anche per la qualità della scenografia.
Uno spettacolo dichiaratamente comico, coinvolgente, dove il pubblico non riesce a smettere di ridere… ma restando sempre attaccato alla vita, la vita innanzi tutto". 

Roberto Rustioni è regista e autore, da circa quindici anni impegnato in un percorso focalizzato sulle scritture contemporanee, sulla nuova drammaturgia e sulla riscrittura di classici in chiave contemporanea.

Eugène Labiche (Parigi, 1815-1888) è stato tra i drammaturghi più importanti e rappresentativi del genere vaudeville. Un classico della letteratura francese, regolarmente rappresentato alla Comédie française, grazie alla verità umana dei suoi personaggi, alla sua originalità, alla disinvoltura delle sue soluzioni sceniche. Autentico autore satirico, acuto osservatore della borghesia a cui apparteneva, Labiche metteva in farsa già nel XIX secolo quel mondo che esaltava l'onnipotenza del denaro.
Sulla sua opera più celebre Un chapeau de paille d'Italie, Nino Rota scrisse l'opera lirica Il cappello di paglia di Firenze.