Forli risorga grazie al Palmezzano, al Menzocchi ed a San Pellegrino

IL CENTRO DI FORLI' SARA' PURE ABBANDONATO DAI NEGOZI, MA SAREBBE IN GRADO DI RISORGERE.
COME? GRAZIE ANCHE AL PALMEZZANO, AL MENZOCCHI, MA SOPRATTUTTO GRAZIE A SAN PELLEGRINO.
DOPO TORNERANNO PURE I NEGOZI

Lo sapete che nella Chiesa dei Servi di Forlimpopoli, chiusa da Napoleone, spicca da sempre, bellissima, ma là imprigionata, una Annunciazione del Palmezzano?
Lo sapete che ai Musei San Domenico sono ubicate un'altra Annunciazione del Palmezzano ed una Sacra Famiglia di Francesco Menzocchi?

E lo sapete dove erano ubicate pure queste due opere?
Nella Basilica dei Servi di Forlì, cioè in San Pellegrino.
Poi, sempre lui, Napoleone, le portò via fino a che sono tornate a casa, ma nel Museo San Domenico, e non dai Servi!!!

Noi ci lamentiamo che i visitatori del San Domenico, dopo la visita, fuggono via senza nessun beneficio alla città.
Ed allora creiamo i presupposti perché vengano in centro e San Pellegrino è in centro.
Alcuni presupposti, tanto per cominciare, sono questi.

Che tali importanti dipinti tornino nella Basilica di San Pellegrino, e che quindi il San Domenico faccia il pacchetto unico e si leghi al compatrono di Forlì, cosi che i tantissimi visitatori delle Mostre vengano "obbligati" ad attraversare piazza Saffi fino a recarsi ad ammirare, non solo quelle opere, ma anche tutti gli altri tesori della Basilica.

Forza! Cominciamo dai tre dipinti, riportiamoli nella loro dimora natale, e che la Fondazione stia sul pezzo e appoggi il progetto.
E che ci stiano anche i Sindaci di Forlì e Forlimpopoli (la chiesa dei Servi è del Comune) prossimi venturi.

Giancarlo Biserna

XI EDIZIONE - 60 NAZIONI ALL’ARIANO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

 

Il bando dell’undicesima edizione si è concluso con il 30% di feature films e 70% di short films provenienti da 60 Nazioni.

La partecipazione di così tante Nazioni conferma l’Ariano International Film Festival come una importante vetrina che celebra la diversità e l'eclettismo del cinema e offre al pubblico e ai giudici una prospettiva globale sulla cinematografia contemporanea.

La giuria di preselezione è già al lavoro per determinare i finalisti che porteranno sullo schermo delle sale della kermesse irpina le storie più appassionanti e coinvolgenti del panorama cinematografico mondiale. Un lungo e scrupoloso lavoro di selezione iniziato dalla prima late deadline del 18 febbraio e che terminerà tra un paio di settimane. Le opere finaliste saranno rese pubbliche sul sito del festival (www.arianofilmfestival.it) e saranno proiettate dal 31 luglio al 5 agosto ad Ariano Irpino. Circa 80 opere, divise per 3 concorsi e 5 sezioni (AIFF WORD, AIFF GREEN, MADE IN CAMPANIA; lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, corti scuola) concorreranno per l'Hirpus d'oro, la statuetta che raffigura il Lupo, simbolo dell’Irpinia, e che sarà consegnato durante la serata di premiazione prevista per il 6 agosto 2023.

Il direttivo organizzativo del festival sta lavorando incessantemente per elaborare il programma della “XI Edizione”. Oltre alle proiezioni, proporrà anche workshop e incontri con ospiti del mondo del cinema. Un’ occasione per gli appassionati del settore, e non solo, di incontrare registi, attori e professionisti del settore e vivere una settimana all’insegna della Settima Arte.

Per maggiori dettagli, visitare il sito ufficiale: www.arianofilmfestival.it

Giornate FAI Primavera, Firenze batte Record: QUASI 10.000 PRESENZE NELLA CITTA' METROPOLITANA DURANTE IL FINE SETTIMANA VILLA SCHIFANOIA SECONDO BENE PIU' VISITATO IN TUTTA ITALIA

 Firenze, 27 marzo 2023

DELEGAZIONE FAI DI FIRENZE e Le Giornate di Primavera
LA VILLA SCHIFANOIA SECONDA  PIU' VISITATA TRA I BENI D'ITALIA

Sono stati quasi 10.000 i visitatori, durante il fine settimana del 25 e 26 marzo, che a Firenze e nella città metropolitana hanno visitato ville e giardini generalmente non aperti al pubblico. Un successo senza precedenti per la delegazione fiorentina guidata da Carlo Francini.

A trascinare il numero delle presenze il record di Villa Schifanoia, una delle sedi dell'European University Institute, che con oltre 5.000 presenze ha raggiunto quasi la vetta della classifica italiana posizionandosi al secondo posto dei beni aperti durante le giornate più visitati in assoluto.

 

A contribuire al successo delle visite e del numero dei visitatori non solo le collezioni artistiche o le architetture cittadine, ma anche la possibilità di visitare luoghi lontani dal turismo di massa della città metropolitana come la Villa Fattoria Montalvo nel Comune di Campi Bisenzio dove architettura, arte e natura si uniscono a testimonianza del passato agricolo della campagna di Firenze assediata dall'urbanizzazione del territorio.

I beni aperti durante le giornate erano: Villa Schifanoia, la sede di Firenze della Banca d'Italia, la Villa Fattoria Montalvo a Campi Bisenzio - tutti a libero accesso e la Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi su prenotazione.

Volontari FAI: guide e apprendisti ciceroni.

"Grande soddisfazione - dichiara il capo delegazione FAI Carlo Francini - per il risultato raggiunto e per il lavoro svolto. Il FAI - Fondo per l'Ambiente Italiano promuove queste giornate di cittadinanza attiva in cui, oltre a raccogliere i fondi necessari per il mantenimento dei beni, avvicina al rapporto tra ambiente e uomo, natura e arte. Grazie quindi a tutti coloro che si sono recati a vedere i beni aperti, a tutti i volontari che con il loro entusiasmo e la loro determinazione hanno reso possibile tutto questo e ai proprietari dei beni per la loro disponibilità".

Carlo Francini

Capo Delegazione FAI Firenze.

DiVini Libri premia alla carriera Franco Forte

Foto di Adriana Scermino

Venerdì 20 gennaio, presso la Sala Consiliare di Vietri sul Mare, il noto bestseller milanese è stato insignito del Premio alla carriera istituto dalla rassegna eno-letteraria DiVini Libri - Chiacchierata con l'Autore, targata Migr-Azioni APS e Vitruvio Entertainment.

A introdurre l'evento è stato Davide Bottiglieri, co-organizzatore della kermesse. Il riconoscimento, opera unica del maestro ceramista Raimondi, è stato consegnato in presenza del dott. Benincasa, rappresentante dell'Amministrazione. 

A seguire, la prima presentazione ufficiale di Karolus (Mondadori), ultima fatica letteraria di Franco Forte, abbinata come da format al vino PepeRosso L'Atteso 2020 di Rosa Pepe Azienda Agricola, servito gratuitamente ai presenti. 

L'approfondimento del romanzo è stato affidato al prof. Franco Bruno Vitolo, al dott. Raffaele Sansone le letture.

ARTE FIERA | 3-5 febbraio 2023 | le novità e le gallerie a Bologna

Arte Fiera torna dal 3 al 5 febbraio, riguadagnando il suo ruolo tradizionale di prima fiera dell'anno in Italia, e riprende la propria sede storica: i padiglioni 25 e 26, raggiungibili a piedi da Piazza Costituzione, principale affaccio del quartiere fieristico sulla città. Quella del 2023 è la 46a edizione della manifestazione bolognese e la quarta sotto la direzione artistica di Simone Menegoi. È un'edizione dal forte spirito di rinnovamento, a partire dalla scelta – inedita per una fiera, non solo italiana – di coinvolgere un grande collezionista, Enea Righi, nel ruolo di Managing Director. Sancisce inoltre il rilancio del dialogo con ANGAMC, Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, con la quale Arte Fiera ha creato un tavolo di confronto permanente. Il percorso di rinnovamento di Arte Fiera, avviato in vista dell'edizione del 2023 e destinato a consolidarsi negli anni a venire, vede sostanziali cambiamenti su diversi fronti: il public program, l'allestimento delle aree comuni, l'accoglienza del pubblico. Qui, di seguito, alcune delle principali novità.   Opus novum, la commissione di un'opera inedita da presentare negli spazi della fiera, rivolta a un artista italiano affermato, nel 2023 andrà a un maestro riconosciuto: Alberto Garutti. Oltre al valore dell'artista, la scelta intende celebrare il suo legame con Bologna, città dove Garutti, all'inizio degli anni Novanta, teneva la cattedra di Pittura all'Accademia di Belle Arti, imponendosi già come punto di riferimento per una generazione di artisti più giovani. La performance è un ambito espressivo strettamente legato a Bologna e ad Arte Fiera, che dal 2019 ha fatto delle azioni dal vivo un punto fondamentale del suo programma di eventi. La prossima edizione apre un nuovo capitolo di questa storia, frutto di una collaborazione tra la fiera e Fondazione Furla, e con la curatela di Bruna Roccasalva, direttrice artistica della Fondazione. La scelta è di puntare su un solo, ambizioso intervento, presentato per la prima volta in Italia, che coniuga installazione, performance e coreografia: una creazione dal vivo di Public Movement, collettivo artistico originario di Israele. All'ingresso di Piazza Costituzione un megaschermo di 5x9 metri ospiterà la prima Led Wall Commission: video d'artista concepiti specificamente per il formato billboard e per la visione di chi sta attraversando la soglia del quartiere. Led Wall Commission#1 sarà dedicato a un video maker affermato sia nell'ambito delle arti visive che nel mondo del cinema: Yuri Ancarani, che negli stessi giorni sarà protagonista anche di una mostra personale al MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna. Torna il ciclo di conversazioni Book Talk, centrato esclusivamente su libri d'arte, che presenta al pubblico alcuni dei più interessanti titoli italiani di recente pubblicazione. Per la prossima edizione il programma è affidato a Guendalina Piselli, assistente alla Direzione Artistica di Arte Fiera ed ex co-direttrice di Fruit Exhibition - Independent Art Book Fair.   Novità anche nell'allestimento: il Centro Servizi, area che accoglie il visitatore prima dell'ingresso nei padiglioni, porta la firma di MCA – Mario Cucinella Architects. Per rispondere a una logica sempre più waste-less e orientata al riuso, per Arte Fiera lo studio MCA ha proposto il riadattamento dell'installazione "Design with Nature", progetto realizzato per l'ultimo Salone del Mobile di Milano. Nella sua nuova veste, il tavolo-ambiente dalle forme sinuose e accoglienti ospiterà una libreria, il VIP desk e un'area adibita a presentazioni e incontri, diventando luogo culturale di scambio e confronto. L'installazione è stata concepita per continuare a vivere anche dopo Arte Fiera, con diverse forme e funzioni per gli eventi che si avvicenderanno durante l'anno all'interno degli spazi di BolognaFiere.   Il food, capitolo significativo nell'esperienza di visita di una fiera, sarà interamente ripensato grazie alla collaborazione con un servizio di catering qualificato e con il contributo di importanti chef. Il primo nome ad essere svelato è quello dello chef Massimiliano Poggi, chiamato a rinnovare l'offerta culinaria della Vip Lounge a cura di Dettagli. L'obiettivo è fornire un servizio di qualità per espositori e visitatori, sia veloce che slow, nei giorni della manifestazione e in quelli di allestimento.   Sono complessivamente 135 gli espositori della Main Section e delle sezioni curate che parteciperanno ad Arte Fiera 2023. A seguire, una breve sintesi sui contenuti delle singole sezioni con i relativi partecipanti. La Main Section sarà affiancata da tre sezioni curate e su invito: la neonata Multipli, dedicata alle opere in edizione, curata da Lisa Andreani e Simona Squadrito; l'ormai consolidata Pittura XXI, che offre uno scorcio sulla pittura italiana e internazionale del nuovo millennio, la cui curatela è nuovamente affidata a Davide Ferri; Fotografia e immagini in movimento, che affronta il medium fotografico con un approccio interdisciplinare, e che vede l'arrivo di Giangavino Pazzola come curatore. Debutta inoltre un nuovo format: Percorso, un itinerario tematico tra gli stand della Main Section (con qualche incursione nelle sezioni curate), che propone un viaggio nell'arte, soprattutto italiana, dalla prima metà del XX secolo a oggi. Il filo conduttore di Percorso#1 è un materiale / tecnica che negli ultimi anni ha conosciuto una riscoperta internazionale: la ceramica. Percorso#1 è sostenuto da un nome che rappresenta l'eccellenza nella ceramica di design, noto a livello internazionale per il suo legame con l'arte contemporanea: Mutina.

 

 

"Il tempo non esiste": 30 anni di vita artistica di Lina Sastri fotografati da Carlo Bellicampi - presentazione a Napoli

Il tempo non esiste 30 anni di vita artistica di Lina Sastri fotografati da Carlo Bellicampi Presentazione del libro il 21 novembre alle ore 18.00 presso la libreria Feltrinelli di Piazza dei Martiri a Napoli     Un diario, un quaderno di appunti, dodici stanze della memoria. Un documento unico e inedito, con brevi note dell'attrice che corredano questo poetico racconto di vita artistica. Lina Sastri presenta Il tempo non esiste, un libro che è un po' autobiografia, un po' album dei ricordi, un po' memoria d'artista. Uno sguardo diverso, autentico, per raccontare visivamente una, cento, mille vite: quelle che l'attrice ha interpretato pur restando sempre sé stessa. "Le quinte del palcoscenico, il camerino, il set, le strade di Roma, una passeggiata a Napoli con il suo mare e il balcone di casa, l'isola di Ischia, il terrazzo del palazzo di casa a Roma durante la fase acuta dell'epidemia Covid, le fontane di Roma, una balconata del ballatoio di una vecchia casa, lo studio di registrazione e… l'amore, la poesia. Di stanza in stanza, si aprono e si chiudono porte, si svelano sorrisi e paure, nel tempo, che non esiste, che è una linea che attraversa la vita e lascia i segni sul volto, ma soprattutto negli occhi, e nell'anima. E tutto questo fermato dalla magica visione di Carlo Bellincampi, amico e fotografo del cuore, da sempre" Con queste parole Lina Sastri descrive il suo libro fotografico di ricordi e immagini della memoria. Nelle librerie dal 9 novembre, edito da Guida Editori, sarà presentato dall'attrice e autrice il 21 novembre alle 18.00 presso la libreria Feltrinelli in Piazza dei Martiri a Napoli. Un periodo molto felice e prolifico, quello che sta vivendo Lina Sastri: sono infatti in corso le riprese del film che la vede al suo esordio in veste di regista, La casa di Ninetta, tratto dall'omonimo libro scritto dalla stessa Lina, mentre si appresta ad annunciare questo volume fotografico e nuovi impegni come interprete. Come lo spettacolo Eduardo mio, maestro di vita e di palcoscenico, che aprirà la stagione al Teatro Diana di Napoli, e la vede nella doppia veste di interprete e regista. ____________________________________________________________________________ Lina Sastri è una apprezzatissima attrice che vanta un'ampissima esperienza nel teatro, nel cinema e nella televisione, nonché amata cantante con al suo attivo numerosi album e progetti discografici. Vincitrice di tre David di Donatello, due Nastri d'argento, un Oscar del Teatro Premio Ubu e un Premio Le Maschere del Teatro nel 2019, è stata insignita della Laurea Honoris Causa in Arte della Recitazione, conferita dal Centro Sperimentale di Cinematografia diretto da Felice Laudadio. Nel 2020 al BFEST le è stato consegnato il Premio Federico Fellini alla Carriera. Il Presidente onorevole Giorgio Napolitano l'ha nominata Commendatore della Repubblica per Meriti Artistici.

"Fino alla fine" ci sono i supereroi? Johann, spinto da Dario Fo, incuriosito da un mondo diverso

"Fino alla fine" è forse il titolo più adeguato per esprimere la personalità del pugile sinti Johann Trollmann, che ha combattuto sul ring durante il nazismo contro il nazismo.

Perché scegliere questa storia? Perché non si parla più di eroi. Ci sono supereroi, eroi finti. Come se la realtà non desse eroi veri. Ero curioso di sapere meglio la storia di Johann, spinto da Dario Fo, ed incuriosito da un mondo diverso rispetto a quello intellettuale in cui viviamo noi artisti, più ancestrale ed istintivo, ovvero quello della boxe. 

Da scrittore, qual è stato il modo di approcciare alla materia? Ho praticato un anno e mezzo di boxe e sto continuando a seguire dei professionisti per capirli. Da scrittore non puoi parlare di qualcosa che non conosci e che non hai provato nella vita. 

Oggi ci sono troppi artefatti, gente che parla di ciò che non sa. Per questo le narrazioni spesso sono poco concrete ed efficaci, perché manca la conoscenza di ciò che si fa. E la conoscenza richiede tempo, dedizione: tanto, insomma. Se conosci bene un argomento, come diceva Italo Calvino, lo puoi dipingere in maniera eccelsa in un momento. 

Per questo ho fatto anche diverse ricerche storiche, a cui ero abituato dai tempi universitari, leggendo molti libri (dal citato Razza di zingaro di Dario Fo al lavoro di Mauro Garofalo, per dirne qualcuno). E,invece, com'è interpretare la stessa narrazione da attore? Da attore ho provato a capire la condizione fisica di un pugile, come si entra appunto in un mondo istintivo. Se non lo fai quotidianamente, è difficile da spiegare. 

Come scrittore ho coltivato la semplicità per permettere poi agli attori di coltivare la propria personalità. Lo stesso testo può risultare equilibrato se gli attori ed il regista aggiungono la loro creatività, ma non rende le stesse emozioni e riflessioni se chi lo mette in scena non ha la cultura necessaria per soddisfare quella semplicità. Infatti vorrei cercare di comunicare il più possibile ad una società come quella di oggi, che ha indebolito il proprio linguaggio. 

Che tipo di caratterizzazione hanno Trollmann, piuttosto che gli altri personaggi od elementi dello spettacolo? All'inizio della narrazione, gli ho donato dei tratti della mia personalità, rendendolo fanfarone e giocherellone.Quando gli eventi drammatici incalzano, ho deciso di dargli una profondità diversa ma diretta. Lo stesso ho provato a fare con gli altri personaggi, ogni dettaglio- come le musiche è stato molto pensato.

E questo perché si vive una volta sola, perciò ci si dovrebbe dedicare ad un progetto come se fosse un figlio. Non come se fosse un prodotto, che è una cosa pessima. E non dico questo per elevare troppo il teatro, che è molto pratico. Affinché una narrazione sopravviva negli anni, però, ci vuole cura. Non bisogna pensare solo alla vendita, solo così quel racconto potrà essere utile a tutti.

 

Antonio Moscatiello

CINQUANT'ANNI dentro l'Arte, Libero come un'Aquila del MAESTRO FULVIO PERSIA - Da Sabato 6 Agosto a Capistrello (AQ)

  

VIDEOGALLERY

E' il tema che inaugurerà Sabato 6 Agosto a Capistrello (AQ) in via Piazza Lusi n. 2 dalle ore 17:00,  il noto pittore e artista Fulvio Persia.

     L'artista, sedotto dalle opere  dei maestri rinascimentali, solo successivamente al suo amore per la pittura che nasce precocemente sui banchi di scuola, mostra sensibilità artistica sin  dalla seconda infanzia. Abilità alla pittura, curiosità,  ricerca e prime sperimentazioni vengono successivamente  sviluppate e formate nelle cave di pietra del paese natio  diventando altresì un abile scalpellino,  e rendendo progressivamente la sua manualità un esperienza formativa che lo accompagnerà lungo tutta la sua vita professionale.

     Non sorprende che già inizi anni '70 trasferitosi in Toscana, oramai padrone di specifiche abilità nel restauro, ivi inizi ad operare con la Sovraintendenza Artistica e architettonica (Belle Arti) dirigendo lavori presso Chiese, Palazzi, Musei di rilievo quali ad esempio Gli Uffizi.      

Partecipa inoltre  a Mostre Collettive e Gare Estemporanee classificandosi spesso ai primi posti e ottenendo riconoscimenti e sempre più consensi da critici ed esperti.

     Il repertorio del Maestro Persia è vasto e fantasioso scaturendo dalla memoria impressa di paesaggi, persone e cose che cattura e fotografa mentalmente per poi riversarli su tela ..anche a distanza di tempo.

     Infine tutta la sua  esplosione espressiva  si manifesta attraverso le declinazioni di colore sapientemente spennellate ad occhi chiusi .. riproducendo Realtà e Fantastiche interpretazioni suggerite dal suo estro intuitivo in costante evoluzione.

La mostra resterà aperta tutti i giorni dal 6 al 21 Agosto dalle 17:00 alle 20:00   

INGRESSO LIBERO  Nel rispetto delle norme vigenti

Zda Danjell Adyn

Arte Fiera 2023, ritorno alla tradizione e nuovo corso

Arte Fiera 2023, ritorno alla tradizione e nuovo corso

Le date: 3-5 febbraio 2023

 

Arte Fiera annuncia le nuove date: la prossima edizione si svolgerà dal 3 al 5 febbraio 2023 con preview su invito il 2. Dopo l'edizione del 2022, tenutasi a maggio a causa della situazione pandemica, la fiera ritorna alle sue date consolidate, che la collocano come prima fiera dell'anno in Italia. 

 

Ritorno ai padiglioni originali

 

Anche la sede segna un ritorno alla tradizione: la manifestazione si svolgerà nei padiglioni 25 e 26, associati da decenni ad Arte Fiera, e utilizzerà l'ingresso Costituzione, porta di accesso per eccellenza del quartiere fieristico verso il centro della città. Costruiti nel 1964 come parte del primo nucleo di BolognaFiere, i padiglioni 25 e 26, oggetto di un recente restyling, sono fra i più eleganti e riconoscibili dell'intero quartiere.

 

Nuovo management

 

L'edizione del 2023 segna un cambio di governance: a Simone Menegoi, confermato per la quarta edizione nel ruolo di Direttore Artistico, si affianca come Managing Director Enea Righi. Classe 1956, bolognese, conosciuto internazionalmente come uno dei più importanti collezionisti italiani d'arte contemporanea, Righi porta ad Arte Fiera non solo la sua conoscenza approfondita del mondo dell'arte, ma competenze manageriali affinate in oltre trent'anni di lavoro ai vertici di una grande azienda. A Righi spetterà il compito di coordinare alcuni aspetti determinanti per il successo della manifestazione, concentrandosi in particolare sulla visitor experience.

 

ARTCITY 2023 / Arte Fiera in città

 

In questa prospettiva, la fiera rilancia la propria partnership con Art City, il circuito dell'Art Week bolognese. Anche l'edizione 2023 di Arte Fiera, dunque, sarà accompagnata dalle mostre e dagli eventi coordinati da Lorenzo Balbi, direttore di MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna.   

 

Le novità nelle sezioni 

 

In termini di struttura, la prossima edizione di Arte Fiera conferma la presenza a fianco della Main Section di due sezioni curate e su invito, Pittura XXI e Fotografia e immagini in movimento, ormai punti di riferimento per i rispettivi ambiti, la pittura del nuovo millennio e la fotografia / video. A queste due sezioni consolidate se ne aggiungerà una nuova, sempre su invito, aperta sia alle gallerie che agli editori e alle librerie specializzate: Multipli, dedicata alle opere in edizione. L'edizione del 2023, inoltre, lancia un nuovo format, Percorso: non una sezione vera e propria ma, come indica il nome, un itinerario tematico fra gli stand della Main Section. La prima edizione di Percorso è dedicata a un medium che negli ultimi anni ha conosciuto un vivace ritorno di interesse: la ceramica.

www.artefiera.it   #artefiera2023

 

FONDAZIONE TORLONIA | I MARMI TORLONIA. COLLEZIONARE CAPOLAVORI | 25.05.2022 - 18.09.2022 | Gallerie d'Italia, Milano

 

Installation view de I Marmi Torlonia. Collezionare Capolavori, a cura di Salvatore Settis e Carlo Gasparri, 2022.
Photo Duilio Piaggesi. ©Fondazione Torlonia e Gallerie d'Italia

Intesa Sanpaolo con Fondazione Torlonia

presentano la mostra

I MARMI TORLONIA

Collezionare Capolavori

 

A cura di Salvatore Settis e Carlo Gasparri

dal 25 maggio al 18 settembre 2022
Gallerie d'Italia – Milano
Piazza della Scala 6 – Milano

 

Milano, 24 maggio 2022. Le Gallerie d'Italia in Piazza Scala a Milano, museo di Intesa Sanpaolo, presentano dal 25 maggio al 18 settembre 2022 la mostra "I Marmi Torlonia. Collezionare Capolavori. The Torlonia Marbles. Collecting Masterpieces": 96 marmi della Collezione Torlonia, la più importante raccolta privata di statuaria classica, in una grande esposizione che, con cinque nuove opere restaurate, inaugura il programma espositivo mondiale della Collezione.

 

Il maestoso sarcofago consolare dalla via Ardeatina accoglierà i visitatori, con un gruppo di togati romani, negli spazi di grande respiro delle Gallerie, dove troverà la sua ideale collocazione il colossale Dace prigioniero simile agli esemplari del Foro di Traiano, accanto ai ritratti di Domiziano e di Antinoo, recentemente restaurati, parte della celebre galleria dei 122 busti della Collezione. Il percorso di mostra termina con una sezione interamente dedicata ai restauri dove l'Ercole composto da 112 pezzi, già esposto a Roma, dialogherà con la scultura della Leda con il cigno: in entrambe le opere saranno visibili diverse fasi dell'intervento di pulitura, per raccontare le sfide che deve affrontare il restauro contemporaneo.

 

L'esposizione "I Marmi Torlonia. Collezionare Capolavori. The Torlonia Marbles. Collecting Masterpieces" nasce da un accordo tra la Fondazione Torlonia e il Ministero della cultura - con la Direzione Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio e la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma - autentico esempio di collaborazione tra pubblico e privato nel segno della cultura. L'appuntamento di maggio 2022 è la prima tappa, dopo il successo dell'inaugurazione romana, di un tour presso importanti musei internazionali che si concluderà con l'individuazione di una sede espositiva permanente del nuovo Museo Torlonia; mentre, presso i Laboratori Torlonia di via della Lungara, proseguono i restauri delle sculture della Collezione.

 

Il progetto scientifico a cura di Salvatore Settis e Carlo Gasparri si rivela in un percorso espositivo che mantenendo il fil-rouge di una cronologia a ritroso sulla storia del collezionismo, mette in luce l'eccezionale rilevanza della storia del Museo Torlonia alla Lungara, fondato dal principe Alessandro Torlonia nel 1875. Le opere, - busti, rilievi, statue, sarcofagi ed elementi decorativi - più di 620 pezzi descritti nel catalogo del Museo Torlonia di sculture antiche (1884-85) curato da Carlo Ludovico Visconti, il primo integramente illustrato in fototipia - non sono solo insigni esempi di scultura antica, ma testimoni di uno spaccato altamente rappresentativo della storia del collezionismo di antichità in Roma dal XV al XIX secolo. Collezione di collezioni, questa raccolta è l'esito di una lunga serie di acquisizioni e di alcuni significativi spostamenti di sculture fra le varie residenze della Famiglia fino alla realizzazione del Museo Torlonia rappresentando - gli inizi del collezionismo di antichità e il passaggio alle grandi collezioni patrizie - un processo culturale di fondamentale importanza in cui l'Italia e Roma hanno avuto un primato incontestabile.

 

La genesi della Collezione Torlonia si deve alla passione per il collezionismo di antichità della Famiglia Torlonia che trova il suo compimento nella Fondazione Torlonia istituita con lo scopo di preservare e promuovere "l'eredità culturale della Famiglia per l'umanità" da tramandare alle generazioni future. Grazie a un accordo sottoscritto con la Fondazione, ed in virtù delle radici greco-romane del Marchio, Bulgari ha contribuito come main sponsor al restauro delle opere già esposte nella Mostra Capitolina, che sono state riportate al loro originario splendore dopo uno scrupoloso lavoro di studio presso i Laboratori Torlonia. Il momento del restauro è un momento di conoscenza in cui si getta nuova luce sulla storia delle opere. Durante i lavori sono infatti emerse alcune interessanti scoperte come le tracce di colore presenti sul Rilievo di Porto del III sec. d.C. Gallerie d'Italia ha voluto supportare questa fondamentale opera di conservazione contribuendo al restauro del Sarcofago Consolare e della scultura della Leda che apriranno e chiuderanno significativamente la mostra.

 

Il catalogo delle opere restaurate è edito da Electa, organizzatore e produttore della mostra mentre per l'identità grafica è stato coinvolto lo studio Sonnoli. L'immagine coordinata nasce dalla ricerca e approfondimento sui caratteri tipografici usati nel catalogo storico del Museo Torlonia. La T di Torlonia è diventata il logotipo guida di tutta la comunicazione diventando parte integrante della grafica e supporto per la galleria di sculture selezionate per la mostra.

Nella sede milanese la progettazione del nuovo allestimento è stata affidata all' Architetto Lucia Anna Iovieno, che darà una nuova lettura e una personale interpretazione della mostra, condividendo con i curatori tutte le fasi della progettazione.

Intesa Sanpaolo with Fondazione Torlonia
present the exhibition

THE TORLONIA MARBLES

Collecting Masterpieces

 

Curated by Salvatore Settis and Carlo Gasparri

From 25 May to 18 September 2022
Gallerie d'Italia – Milan
Piazza della Scala 6 – Milan

 

Milan, May 24, 2022. From 25 May to 18 September 2022, the Gallerie d'Italia in Piazza Scala in Milan, an Intesa Sanpaolo Museum, presents the exhibition I Marmi Torlonia. Collezionare Capolavori | The Torlonia Marbles. Collecting Masterpieces: 96 marbles from the Torlonia Collection, the most important private collection of classical statuary, in a major exhibition that, with five new restored works, marks the opening of the Collection's worldwide exhibition tour.

 

The majestic consular sarcophagus from Via Ardeatina will welcome visitors, along with a group of Roman togates, into the wide-ranging spaces of the Galleries, where the colossal Dace prisoner –similar to the specimens from the Forum of Trajan – will find its ideal setting, alongside the recently restored portraits of Domitian and Antinous, part of the famous gallery of the Collection's 122 busts. The exhibition ends with a section entirely dedicated to restoration, where the 112-piece Hercules, previously exhibited in Rome, will dialogue with the sculpture of Leda with the Swan: in both works, various stages of the cleaning process are visible, illustrating the many challenges facing contemporary restoration.

 

The exhibition I Marmi Torlonia. Collezionare Capolavori. The Torlonia Marbles. Collecting Masterpieces is the result of an agreement between the Torlonia Foundation and the Ministry of Culture – along with the General Directorship of Archaeology, Fine Arts and Landscape and the Special Superintendency of Archaeology, Fine Arts and Landscape of Rome – an authentic example of collaboration between the public and private sectors in the name of culture. Following the success of its Roman opening, the May 2022 appointment is the first stage of a tour of major international museums that will end with the identification of a permanent exhibition venue for the new Museo Torlonia; while, at the Laboratori Torlonia (workshop) in Via della Lungara, restoration of the Collection's many sculptures continues.

 

The scientific project, curated by Salvatore Settis and Carlo Gasparri, is revealed in an exhibition path that, tracing a backward chronology through the history of collecting, highlights the exceptional relevance of the history of the Museo Torlonia at Lungara, founded by Prince Alessandro Torlonia in 1875. The works – busts, reliefs, statues, sarcophagi, and decorative elements – amount to more than 620 pieces, as described in the Museo Torlonia Catalogue of Ancient Sculptures (1884–85) curated by Carlo Ludovico Visconti. It was the first catalogue ever to be fully illustrated in phototype). They are not only highly distinguished examples of ancient sculpture but testify to a highly representative cross-section of the history of collecting antiquities in Rome from the 15th to the 19th centuries. A collection of collections, this is the result of a long series of acquisitions and mass movements of sculptures between the various residences of the Family up to the creation of the Museo Torlonia, marking the start of antique collecting and the transition to the great patrician collections, while representing a cultural process of fundamental importance in which Italy and Rome indisputably laid claim to a leading role.

 

The genesis of the Torlonia Collection is rooted in the Torlonia Family's passion for collecting antiquities, which finds its fulfilment in the Torlonia Foundation: established with the aim of preserving and promoting "the cultural heritage of the Family for humanity" to be handed down to future generations. Thanks to an agreement signed with the Foundation, and by virtue of the brand's Greco-Roman roots, Bulgari has contributed as main sponsor to the restoration of the works already on display in the Capitoline exhibition, restored to their original splendour after painstaking repairs at the Laboratori Torlonia. The restoration process is a moment of discovery in which new light may be shed on the history of the works. Various interesting discoveries emerged during the restoration process, such as the traces of colour on the 3rd-century AD relief of Porto. Gallerie d'Italia wanted to support this fundamental conservation work by contributing to the restoration of the Consular Sarcophagus and the sculpture of Leda, which meaningfully will open and close the exhibition.

 

The catalogue of the restored works is published by Electa, organizer and producer of the exhibition while Sonnoli Studio was involved in the graphic identity. The coordinated image was the result of research and in-depth study into the typographic characters used in the historical catalogue of the Museo Torlonia. The 'T' of Torlonia thus became the guiding logotype for all communications, forming an integral part of the graphics and supports for the gallery of sculptures selected for the exhibition.

 

In the Milanese venue, the design of the new layout was entrusted to architect Lucia Anna Iovieno, who will give a new reading and a personal interpretation of the exhibition, sharing all the planning stages with the curators.