FONDAZIONE LIVE  Nel contesto della mostra Ri-Materializzazione del Linguaggio. 1978–2022
presenta Tomaso Binga. IO SONO UNA CARTA... a cura di Cristiana Perrella e Andrea Viliani 9.12.2022 Performance ore 20.00 Visita guidata e gratuita della mostra ore 19.00 Entrata libera & light dinner Fondazione Antonio Dalle Nogare IT Nel contesto della mostra Ri-Materializzazione del Linguaggio. 1978-2022, la Fondazione Antonio Dalle Nogare presenta il 9 dicembre alle ore 20.00, Tomaso Binga. IO SONO UNA CARTA... un'azione, lettura, performance... poetica, introdotta dai curatori della mostra Cristiana Perrella e Andrea Viliani. Alle ore 19.00 ci sarà una visita guidata con i curatori. Proponendosi come la prima delle attivazioni della mostra previste nel programma pubblico Fondazione Live, che saranno proposte a cadenza periodica, l'evento contribuisce ad attivare la mostra attraverso la condivisione pubblica di un linguaggio non solo scritto e raffigurato ma anche agito attraverso il gesto, il corpo e il pensiero. Attivandosi quindi periodicamente, la mostra stessa si riconfigura come un'analisi dal vivo e in tempo reale del confine in continua ridefinizione fra parola e immagine, opera e documento, mostra e azione, autore e fruitore. Tomaso Binga è l'alter ego, illusivamente ma volutamente maschile, di Bianca Menna (Salerno, 1931), espressione di un'artista che mette in questione il sistema dell'arte e i meccanismi di produzione e condivisione della conoscenza a partire dal grado zero della comunicazione e dell'espressione identitaria: la parola e il linguaggio. La pratica dell'arte come scrittura, che caratterizza il percorso artistico-esistenziale di Binga, trova nell'uso di parola, gesto e corpo un esito organico e radicale, intimo e al contempo condiviso. Dalle prime performance affidate al gesto (Vista Zero, 1972) e alla scrittura (Nomenclatura e Ordine Alfabetico 1973- 1974), Binga passa nel 1977, con Poesia Muta, Ti scrivo solo di domenica e Io Sono una Carta, a performance poetiche affidate esclusivamente alla sonorità della parola stessa, di chiara matrice femminista, configurandosi come una denuncia della condizione della donna costretta ai margini di una società patriarcale e maschilista. Binga riscopre i valori ritmici e timbrici della parola per conferire densità e personalità proprie al verso poetico, in cui il significato e il significante s'intrecciano in un continuum di allusioni, prevaricazioni e sconfinamenti reciproci, in grado di reinventare, incorporandolo, il linguaggio stesso. Ironia dissacrante, utilizzo del nonsense e ribaltamento del luogo comune, sovrapposizione fra poesia scritta, poesia visiva (composta da parola e immagine) e poesia recitata sono gli elementi destabilizzanti delle sue poesie performative, in cui l'energia gestuale e la dinamica corporea ricercano e stabiliscono un tramite diretto tra il testo e il suo fruitore, chiamato a reagire attivamente all'inedita prossimità con la provocazione, tanto linguistica quanto intellettuale, del poetare di Binga. "Il mio corpo è anche il corpo della parola", dichiara del resto l'artista. Binga, come ha sottolineato Stefania Zuliani, è infatti un "poeta totale che sfugge con inflessibile allegria agli obblighi del genere e vuole sopra ogni cosa appartenere al mondo, costruisce il suo flessibile alfabeto fatto di segni e gesti sonori, di accenti e invenzioni irriverenti, lavorando appunto sul corpo, sul suo stesso corpo di donna che, fuori dalle convenzioni, da ogni connotazione sociale, diviene inequivocabilmente lettera e simbolo". Con il gentile sostegno della Provincia autonoma di Bolzano e Gasperotti Safety & Comfort Doors.
As part of the exhibition Re-Materialization of Language 1978-2022
presents Tomaso Binga. IO SONO UNA CARTA... curated Cristiana Perrella and Andrea Viliani 9.12.2022 Performance at 8 PM Free guided tour of the exhibition at 7 PM Free entry & light dinner Fondazione Antonio Dalle Nogare EN As part of the exhibition Re-Materialization of Language. 1978-2022 on 9 December 2022 at 8 PM, the Antonio Dalle Nogare Foundation presents Tomaso Binga. IO SONO UNA CARTA... a poetic… action, reading, performance, introduced by curators Cristiana Perrella and Andrea Viliani. A guided tour of the exhibition by the curators will take place at 7 PM. Being the first of the activations of the exhibition planned for the Fondazione Live public program, which will take place periodically, the event, contributes to activate the show through the public sharing of a language that is not only written and depicted, but also acted out through gesture, body and thought. Thus, by activating itself periodically, the exhibition is reconfigured as a live and real- time analysis of the constantly redefining boundary between word and image, artwork and document, exhibition and action, author and visitor. Deceitfully yet deliberately male, Tomaso Binga is the alter ego of Bianca Menna (Salerno, 1931). Through this caveat, the artist questions the art system as well as the means through which knowledge is produced and shared, starting from the basics of communication and the expression of the self: the word and language. Pivoted around writing as an artistic practice, Binga's artistic and existential trajectory finds in the word, the gesture and the body an organic and radical outlet, which is at once intimate and shared.
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6 dicembre 2022
FONDAZIONE ANTONIO DALLE NOGARE | Fondazione Live: Tomaso Binga. IO SONO UNA CARTA... a poetic… action, reading, performance | 9.12.22 at 8 PM
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4 dicembre 2022
Cabrini, Collovati e Federica Cappelletti Rossi al Consolato Italiano di New York - prima proiezione negli Stati Uniti de “Il Viaggio degli Eroi”
CHAMPIONS FOR 40 YEARS
Antonio Cabrini, Fulvio Collovati e Federica Cappelletti Rossi
l'8 dicembre al Consolato Italiano di New York
per la prima proiezione negli Stati Uniti del Docufilm "Il Viaggio degli Eroi"
a 40 anni dalla vittoria del Mondiale in Spagna
Link al poster:
https://drive.google.com/file/d/1B30g1b-fyHeJaA30xt-X1-EYzRQlU536/view?usp=share_link
L'11 luglio 1982 al Santiago Bernabeu di Madrid la nazionale italiana, guidata da Enzo Bearzot, si aggiudicò il Campionato del Mondo di calcio. Un evento divenuto per molti il simbolo di quel decennio, nonché di una rivincita sociale e culturale dopo il periodo buio degli anni di piombo.
40 anni dopo, alcuni paladini della difesa di quella squadra, Antonio Cabrini e Fulvio Collovati accompagnati da Federica Cappelletti Rossi, moglie dell'indimenticabile "Pablito" Rossi, saranno l'8 dicembre alle ore 18,30 al Consolato Generale d'Italia a New York per ricordare insieme ad esponenti della comunità italiana quel trionfo indimenticabile.
Gli invitati alla serata avranno la possibilità di assistere alla prima visione per gli Stati Uniti de "Il viaggio degli eroi". Prodotto da One More Pictures con Rai Cinema e Rai Com, il docufilm diretto da Manlio Castagna, racconta il Viaggio dei Nostri Eroi della Nazionale di Calcio del 1982 con la coinvolgente interpretazione di Marco Giallini. In Italia è stato programmato l'11 luglio del 2022 su Raiuno, vincendo, in termini di ascolti, la serata televisiva (2.250.000 spettatori). Saranno presenti al Consolato Generale anche l'Amministratore Delegato di Rai Cinema Paolo Del Brocco e la produttrice del film Manuela Cacciamani.
La proiezione e le celebrazioni saranno accompagnate dal miglior cibo italiano cucinato dai campioni del gusto tricolore a New York e dintorni. Infatti grazie all'associazione I Love Italian Food, 11 chefs scelti tra i più affermati negli States "scenderanno in campo" tutti insieme con le casacche azzurre della Nazionale Italiana degli Chef Italiani in USA. Tutto ciò accadrà grazie alla preziosa collaborazione di Bindi USA, Farine Caputo, Aceto Balsamico Giuseppe Giusti, Rizzoli Emanuelli, Figo Il Gelato Italiano, Il Pastaficio e Consorzio di Tutela del Prosecco Doc. Travel Partner é "La Compagnie", compagnia aerea francese che offre a tutti i suoi passeggeri viaggi esclusivi solo in Business Class.
Main Sponsor dell'evento é "Givova Sportswear", azienda italiana leader nell'abbigliamento sportivo pronta ad un imminente sbarco negli USA. L'evento è organizzato da IBBL NY, il Network sportivo ideato da Simone Barazzotto
27 novembre 2022
VILLA MEDICI: prorogata fino al 26 febbraio 2023 la mostra "Collection"
COLLECTION: UN SUCCESSO!
Prorogata fino al 26 febbraio 2023 la mostra di Villa Medici che ritrae un ventennio della nostra storia attraverso una accurata selezione di scatti fotografici d'autore provenienti dalla prestigiosa Collection Bachelot
Dato il successo e la grande affluenza di pubblico, la mostra "COLLECTION. 150 fotografie della collezione Bachelot" attualmente in corso all'Accademia di Francia a Roma - Villa Medici, è stata prorogata fino a domenica 26 febbraio 2023.
Nella mostra si sommano il racconto privato dei collezionisti attraverso 20 anni di acquisizione fotografica e lo sguardo del curatore attraverso una selezione di stampe dove l'occhio del fotografo agisce come un sismografo degli eventi della Storia e dei racconti intimi.
Dalla fotografia francese umanista all'inizio del XX secolo, con autori quali Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau e Willy Ronis alla fotografia di strada americana, qui rappresentata da Dave Heath, Helen Levitt e Robert Frank, fino alla straordinaria serie di circa 40 stampe d'epoca di Saul Leiter che testimonia, attraverso il passaggio al colore, una svolta dell'arte fotografica verso la seconda metà del secolo, la mostra si completa con gli scatti del reportage moderno di Gilles Caron e alcuni ritratti documentari dei fotografi contemporanei quali Luc Delahaye, Mohamed Bourouissa, Véronique Ellena e Laura Henno.
Presso il Bookshop di Villa Medici è in vendita il catalogo della mostra, pubblicato in versione bilingue francese e italiana da Maison CF (edizioni Clémentine de la Féronnière).
Oltre ad una panoramica delle opere presenti nella mostra, il volume contiene testi inediti dello storico della fotografia Michel Poivert nonché un'intervista-dialogo fra Florence e Damien Bachelot con Sam Stourdzé, realizzata dallo stesso Michel Poivert proprio in occasione di questa esposizione.
L'ingresso a "Collection" è su visita libera (non guidata) ogni giorno, escluso il martedi, giorno di chiusura.
I biglietti, al costo di € 10 (intero) e € 8 (ridotto), sono in vendita presso la biglietteria e sul sito ufficiale di Villa Medici
L'Accademia di Francia a Roma - Villa Medici si trova in Viale della Trinità dei Monti, 1, Roma.
Orari di visita:
Dal lunedì alla domenica: 10.30 - 19.00 (ultima entrata 18.30)
Giorno di chiusura: martedì
19 settembre 2022
Evento del documentario "La leggenda della Vera Croce" 24 settembre 2022 Sala Falconi-Roma
"Da Piero (Della Francesca) a Pier Paolo (Pasolini)"
L'Associazione Università Popolare Michele Testa, in collaborazione con le Associazioni: Vivere a Colli Aniene, Assoc. Italiana Casa Onlus, L'Anfiteatro, La Chiocciolina ODV, L'Isola che non c'è, I Scoordinati, il Foro, nell'ambito della XXXIII edizione dell'Arte nel Portico, presenta l'evento culturale "Da Piero a Pier Paolo, fotogrammi d'arte". L'esposizione dei pannelli comprensiva di spiegazione da parte del regista Alessandro Perrella si terrà sotto i portici di via D'Onofrio in prossimità della sala Falconi. Nell'anno in cui ricorre il centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini, nasce l'idea di realizzare "Da Piero a Pier Paolo", un viaggio suggestivo e in gran parte inedito. Da Piero Della Francesca a Pier Paolo Pasolini attraverso mezzo millennio di storia dell'arte e del cinema, come messo in evidenza dall'evento ideato e realizzato da Alessandro Perrella.
La mostra prevede l'esposizione in via straordinaria delle foto dei costumi originali del film di Pasolini "Il Vangelo secondo Matteo", che si rifanno agli abiti rappresentati da Piero Della Francesca nel ciclo di affreschi "La Leggenda della Vera Croce".
Qual è il legame che unisce un pittore del Rinascimento ad un regista importante e controverso come Pier Paolo Pasolini ?
Pasolini, su suggerimento del critico d'arte Roberto Longhi, trasse ispirazione dalla serie di affreschi rinascimentali prodotti dal pittore aretino. Infatti nel 1439 Piero Della Francesca si trovava a Firenze in qualità di assistente del maestro Domenico Veneziano e poté vivere in prima persona il Concilio di Firenze dove fu proclamata l'unione della Chiesa Romana con quella d'Oriente. Nella città toscana erano convenute migliaia di persone dall'Oriente nei loro costumi ricchi e tradizionali. Alcuni anni dopo, quando il committente Giovanni Bacci commissionò a Piero Della Francesca gli affreschi della Vera Croce, il pittore vestì i protagonisti delle raffigurazioni con gli abiti orientali ancora impressi nella sua memoria. Gli stessi abiti che Pasolini e il suo costumista Danilo Donati portarono nel film "Il Vangelo secondo Matteo".
Nel "Vangelo secondo Matteo" Piero Della Francesca torna alla ribalta nelle inquadrature con Caifa, il sinedrio e i sacerdoti. Tale richiamo è suggerito dalla citazione di un efficace particolare, che potremmo definire d'arredo, i copricapi geometrici, identici a quelli indossati dagli uomini dell'affresco pierfrancescano della "Leggenda della Vera Croce" di Arezzo, copricapi la cui funzione sarebbe errato ridurre a puro ornamento, essendo veicolo di trasmissione del senso di astrazione che le figure di Piero Della Francesca effondono."
Alle ore 20,30 di Sabato 24 settembre si terrà nella sala Falconi di piazza Franchellucci (dietro la Coop) il dibattito e la proiezione del documentario la "Leggenda della Vera Croce" di Piero Della Francesca (regia di Alessandro Perrella). L'evento culturale è sotto il patrocinio del IV Municipio di Roma Capitale con inviti alla rappresentanza istituzionale.
Nel corso del dibattito, tra le curiosità, si parlerà dei motivi che portarono la parte progressista della Chiesa ad affidare ad una personalità controversa come Pasolini la realizzazione di quel capolavoro.
Questo evento si svolge nei luoghi dove Pasolini visse i primi anni della permanenza romana, tra i paesaggi e le persone delle borgate e l'umidità delle marane. Colli Aniene con questo evento unico ha reso omaggio a Pier Paolo Pasolini e alla sua immensa grandezza.
29 luglio 2022
CINQUANT'ANNI dentro l'Arte, Libero come un'Aquila del MAESTRO FULVIO PERSIA - Da Sabato 6 Agosto a Capistrello (AQ)
E' il tema che inaugurerà Sabato 6 Agosto a Capistrello (AQ) in via Piazza Lusi n. 2 dalle ore 17:00, il noto pittore e artista Fulvio Persia.
L'artista, sedotto dalle opere dei maestri rinascimentali, solo successivamente al suo amore per la pittura che nasce precocemente sui banchi di scuola, mostra sensibilità artistica sin dalla seconda infanzia. Abilità alla pittura, curiosità, ricerca e prime sperimentazioni vengono successivamente sviluppate e formate nelle cave di pietra del paese natio diventando altresì un abile scalpellino, e rendendo progressivamente la sua manualità un esperienza formativa che lo accompagnerà lungo tutta la sua vita professionale.
Non sorprende che già inizi anni '70 trasferitosi in Toscana, oramai padrone di specifiche abilità nel restauro, ivi inizi ad operare con la Sovraintendenza Artistica e architettonica (Belle Arti) dirigendo lavori presso Chiese, Palazzi, Musei di rilievo quali ad esempio Gli Uffizi.
Partecipa inoltre a Mostre Collettive e Gare Estemporanee classificandosi spesso ai primi posti e ottenendo riconoscimenti e sempre più consensi da critici ed esperti.
Il repertorio del Maestro Persia è vasto e fantasioso scaturendo dalla memoria impressa di paesaggi, persone e cose che cattura e fotografa mentalmente per poi riversarli su tela ..anche a distanza di tempo.
Infine tutta la sua esplosione espressiva si manifesta attraverso le declinazioni di colore sapientemente spennellate ad occhi chiusi .. riproducendo Realtà e Fantastiche interpretazioni suggerite dal suo estro intuitivo in costante evoluzione.
La mostra resterà aperta tutti i giorni dal 6 al 21 Agosto dalle 17:00 alle 20:00
INGRESSO LIBERO Nel rispetto delle norme vigenti
22 luglio 2022
Mostra itinerante "Sulle orme di San Michele Arcangelo. Pellegrini e devoti nell’arte" > Seconda tappa 29 luglio - 6 novembre 2022 > Ascoli Piceno, Pinacoteca Civica
.png) SULLE ORME DI SAN MICHELE ARCANGELO Pellegrini e devoti nell'arte A cura di Stefano Papetti Mostra itinerante Seconda tappa 29 luglio - 6 novembre 2022 Ascoli Piceno Pinacoteca Civica È in corso nelle Marche un progetto espositivo itinerante per approfondire il tema del pellegrinaggio attraverso opere che spaziano dal Medioevo al Seicento, seguendo un percorso all'insegna dei luoghi di culto di san Michele Arcangelo. Già conclusa la prima tappa a Loreto, la mostra approderà il 29 luglio ad Ascoli Piceno, dove è previsto un focus di approfondimento sulla devozione territoriale verso san Michele Arcangelo, per poi terminare a Senigallia in autunno.
La mostra Sulle orme di san Michele Arcangelo. Pellegrini e devoti nell'arte è un percorso espositivo itinerante a cura di Stefano Papetti promosso dalla Regione Marche e dai Comuni di Loreto, Ascoli Piceno e Senigallia che ospitano le tre tappe della mostra e realizzato da Artifex International. I pellegrini ed i devoti che in grande numero percorrevano gli itinerari di fede europei sono stati più volte rappresentati dagli artisti che ne hanno messo in evidenza le particolarità dell'abbigliamento, con i segni caratteristici dell'avvenuto pellegrinaggio che consentiva di riconoscerli. I santi invocati durante il percorso, come san Rocco e san Giacomo maggiore, venivano dunque effigiati dagli artisti con le vesti tipiche dei pellegrini al pari dei santi che nel Medioevo avevano portato la parola di Cristo in luoghi lontani e pericolosi, come san Giacomo della Marca raffigurato sempre con il bordone. La mostra vuole rendere omaggio a questo particolare legame e attingendo ad un ricco patrimonio iconografico si è selezionato un nucleo di opere, in un percorso tematico che mette in risalto alcuni elementi particolari, come l'abito caratteristico dei pellegrini e le insegne esibite per certificare di aver intrapreso il viaggio verso i remoti luoghi santi. Si tratta per la maggior parte di opere provenienti dalle collezioni civiche marchigiane, dove non mancano capolavori di autori come Antonio da Fabriano, Pietro Alamanno, Francesco Guerrieri, Pietro Liberi e Ferdinand Voet che tra il XV e il XVII secolo hanno testimoniato questo fenomeno di culto, dedicando le rappresentazioni soprattutto a san Giacomo Maggiore e san Rocco, patroni dei pellegrini, e illustrando l'abbigliamento tipico dei devoti sia prima che dopo il periodo della Controriforma. Maria Giuseppina Muzzarelli per la prima volta studia infatti le caratteristiche delle vesti che connotano i pellegrini consentendo di riconoscerli durante il tragitto da loro itinerario. Nel percorso sono esposti anche alcuni importanti stendardi processionali conservati nelle Marche, a testimonianza di oggetti che erano fondamentali per il culto e che rappresentano anche un genere pittorico di grande impegno, la cui realizzazione era resa nota già dal celebre trattato di Cennino Cennini nel XIV secolo. Questo percorso è iniziato non a caso a Loreto, dove il santuario mariano venne riconosciuto nel 1520 come centro di pellegrinaggio universale al pari di Gerusalemme, Roma e Santiago di Compostela, richiamando così fedeli da tutto il mondo. Dopo la prima tappa di Loreto, dal 29 luglio la mostra si sposta ad Ascoli Piceno e sarà caratterizzata da un focus di approfondimento legato alla devozione territoriale, in omaggio al culto micaelico presente fin dal tempo dei Longobardi: saranno esposti importanti dipinti e sculture medievali, rinascimentali e barocche che testimoniano la devozione popolare verso la figura di san Michele Arcangelo. L'itinerario, che partendo da Mont Saint-Michel passa in Piemonte per la Sacra di san Michele e giunge sino al santuario di san Michele Arcangelo nel Gargano, tocca infatti anche la città di Ascoli ed il territorio Piceno, come attestano vari edifici di culto medievali dedicati all'angelo guerriero. Un itinerario di fede ripercorso grazie agli studi di Maria Elma Grelli che ha ricostruito le vicende del culto micaelico nel Piceno, mentre Giovanni Morello ha indagato le complesse vicende iconografiche legate all'angelo guerriero in Oriente e in Occidente. Fra le opere che giungeranno ad Ascoli Piceno si segnala la tela del seicentista Francesco Cozza, recentemente rinvenuta a Roma presso un convento dove era stata nascosta sotto un dipinto moderno affinchè le monache non fossero turbate dalla visione del demonio nudo sconfitto da un atletico san Michele Arcangelo Inoltre la persistenza nelle Marche meridionali del culto micaelico è testimoniata anche dall'opera del maggiore artista piceno del Novecento, Osvaldo Licini, che a partire dalla tela del 1919 intitolata "Arcangelo" – che sarà esposta in mostra - si è dedicato ad approfondire questo tema sino ad elaborare le celeberrime icone degli Angeli Ribelli che riassumono in loro il contrasto fra il Bene e il Male.
"Questo progetto espositivo, sostenuto dalla Regione Marche" - commenta l'assessore alla Cultura Giorgia Latini – "attraversa parte della storia della produzione artistica ponendo l'attenzione su aspetti peculiari e pieni di fascino come la grande devozione dei pellegrini raccontata nelle immagini e la figura di San Michele Arcangelo, il difensore della fede che è anche protettore della Polizia di Stato. Accostare i pellegrini, i cui viaggi erano pieni di rischi e attentavano la vita stessa e il santo che per eccellenza combatte il male, significa avviare una riflessione per il tramite dell'arte anche sul presente, su come anche oggi la sfida del bene non sia priva di costi e su che cosa ci spinga ad accettarla. Ma significa anche risalire il passato e la grande tradizione che il culto cattolico ha lasciato nella nostra Regione, con una traccia che per importanza può essere affiancata a Gerusalemme, Roma e Santiago di Compostela"
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