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27 ottobre 2023

Teatro del Popolo di Castelfiorentino: "Lo sapevamo anche noi" per la regia e la direzione artistica di Teresa Delogu

 

LO SAPEVAMO ANCHE NOI

Regia di Teresa Delogu

 Si è svolto al Teatro del Popolo di Castelfiorentino la commedia teatrale Lo sapevamo anche noi per la regia e la direzione artistica di Teresa Delogu.










 Lo spettacolo ha visto in scena ben 23 anime di ogni età e genere sull’ottocentesco e prezioso palco il più antico della Valdelsa e tra i più importanti della Toscana: sono gli allievi e allieve del corso di teatro promosso dallo stesso Teatro del Popolo a cura di Giallo Mare Minimal Teatro.

 Alessandra Campatelli, Alfredo Agili, Aurora Puggelli, Bianca Frangioni, Cinzia Campisano, Claudio Tinelli, Emiliano Terzuoli, Franca Gaggelli, Francesca Conforti, Giulia Conforti, Giulietta Brogi, Lapo Biagini, Lavinia Meo, Margherita Cacciapuoti, Martina Ciampolini, Martina Fabozzi, Orazio Aiello, Patrizia Salerno, Pippo Meo, Rita Biocca, Sibilla Campaioli, Susanna Tamburini, Virginia Tumminia

Gli allievi e allieve, guidati dalla sapiente mano della regista e formatrice teatrale M. Teresa Delogu, si son confrontati immergendosi con vera passione foga nella vicenda lunga, complessa, articolata, dell'emigrazione italiana.

 



“LO SAPEVAMO ANCHE NOI …il colore dell’offesa e un abitare magro e magro che non diventa casa.  Lo sapevamo anche noi questo guardare muto e sapevamo la pazienza di chi non si può fermare e la santa carità del santo regalare..” a Noi pubblico Si apre e si chiuderà il sipario sulle note di Gianmaria Testa, note poetiche che suonano e ci cantano mentre nella trasparenza del pannello antistante il palco si dipanano le immagini di repertorio storico/documentale, sapientemente ricercate, che accompagnano le scene ed i performers in un susseguirsi di coreografie dai molteplici colori, musiche e copione a tratti anche ironico nelle pieghe interpretative degli attori, dal/la più giovane al/la più grande, i quali non ci privano degli aspetti di sdrammatizzazione legate agli accenti dialettali delle regioni che rappresentano il campione umano e la sua storia ultrasecolare che attraversò oceani e mari in cerca di fortuna. Sono i nostri avi, nonni e bisnonni, i racconti che forse anche noi abbiamo ascoltato al caldo di un focolare, probabilmente meno amaro e crudele dei nostri progenitori che da qualche parte in Europa e nelle Americhe ancora oggi ci imparenta più o meno ignari che ne siamo

Un fenomeno che ha avuto differenti fasi, ma che non è cessato mai lungo il corso della storia della nostra giovane nazione: dalla grande ondata di partenti subito dopo l'Unità d'Italia, all' odierno emigrare degli "Expat" odierni, giovani spesso qualificati e istruiti, ma che ugualmente trovano patria - in condizioni diverse- come i loro avi di fine ‘800. Un filo narrativo, che tocca i temi mai mutati del partire: la necessità economica, il razzismo subito, i nomignoli affibbiati. "Bel Paese, brutta gente", questo dicevano degli Italiani- nomèa che ci ha accompagnato a lungo. Siamo stati trafficanti di esseri umani, abbiamo fatto naufragio, non potevamo iscrivere i figli alle scuole dei bianchi. Lo sapevamo, appunto, cosa c'era dentro quella enorme massa - calcolata in circa 30 milioni di persone - che ha lasciato il Paese in poco più di 150 anni. Riflettere sulla nostra emigrazione, ora che il tema migranti è sotto la lente quotidiana, può essere uno spunto per inquadrare in un'ottica più consapevole un fenomeno complesso e che non si presta a facili e superficiali soluzioni.

Notevole e toccante la scena delle Balie: ‘le più fortunate a cui andava meglio’ - “andavamo a fare le balie, le serve dei ricchi borghesi americani; a le altre non restava che il bordello.. Non c’era mercato che noi italiani non rifornissimo. Nei porti di Genova, Napoli, Trieste, Messina, Brindisi partivano navi cariche di donne destinate ai bordelli del mondo”.

Ed infine ancora un momento suggestivo: ci regala la memoria dedicata ai nostri compatrioti Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti condannati a morte nonostante le prove che li scagionavano, uccisi sulla sedia elettrica il 23 agosto 1927 nel penitenziario del Massachussetts, simbolo sacrificale per antonomasia del pregiudizio raziale verso gli immigrati, nonché italiani, di quel versante storico, la cui assoluzione deve attendere 50 anni esatti ad esserne riabilitata e rivendicata inconfutabilmente.

Il pubblico numeroso ha potuto fruire gratuitamente di questa magnifica pièce grazie alla Fondazione Teatro del Popolo, Fondazione Toscana Spettacolo, Comune di Castelfiorentino & Partners.


D. Zappavigna
26 Ottobre 2023

10 ottobre 2023

SALA LYSISTRATA: MI FIDO DI TE - Spettacolo tema eutanasia


                                                                                                  
                                                                                    
                                                                                


SALA LYSISTRATA

Roma, via Amerigo Vespucci, 40




Dal 5 all’ 8 ottobre 2023

MI FIDO DI TE

Da un’idea di Sasà Russo e Gianpaolo Quarta

Scritto e Diretto da Sasà Russo

Aiuto regia di Valentina Grimaldi

Con: Gianpaolo Quarta e Sasà Russo

Produzione: Bro&Sisters – Iposcenio Spettacoli

 

Note di regia

Uno spettacolo che tratta il tema dell’amicizia, quella vera, fedele. Marco e Fabio, due quarantenni uniti da una profonda amicizia trentennale, si trovano ancora una volta a supportarsi, davanti a nuovi imprevisti che la vita sbatte loro in faccia.

Da una parte, Marco, uomo dal cuore buono e dall’irrefrenabile passionalità nei confronti della vita, dall’altra, Fabio, uomo rispettoso, altruista, ma molto spesso rigido e distaccato verso tutti e tutto.

Un connubio amicale davvero imprescindibile, nei confronti del quale i protagonisti trovano sempre riparo e sostegno vicendevolmente, nonostante le loro esponenziali differenze. Se per Marco, Fabio è un punto di riferimento assoluto, per Fabio, Marco è la parte più pura e umana del suo essere quello che è, così com’è.

Una storia piena di ironia e cinismo, con dei risvolti mai banali e scontati. In amicizia è così, nulla è davvero come appare, perché in fondo niente è mai scontato come sembra.

27 settembre 2023

Roberto Latini PAGLIACCI ALL'USCITA da Leoncavallo a Pirandello Prima Assoluta Dal 29 settembre all'8 ottobre - CRISTINA CAMPO lunedÏ 2 ottobre h 17.15 ingresso libero

 



Dal 29 settembre all'8 ottobre
dal martedi al venerdi h 21 - sabato h 19 - domenica h 17
debutto Prima Assoluta venerdi 29 settembre h 21
PAGLIACCI ALL'USCITA
da Leoncavallo a Pirandello
di e con Roberto Latini
e con Elena Bucci, Ilaria Drago, Savino Paparella, Marcello Sambati
musiche e suono Gianluca Misiti
luci e direzione tecnica Max Mugnai
regia Roberto Latini
produzione La Fabbrica dell'Attore - Teatro Vascello - Compagnia Lombardi Tiezzi
Durata: 70'


Pagliacci, dal libretto dell'opera di Ruggero Leoncavallo, con debutto a Milano nel 1892 e All'uscita, l'atto unico che Pirandello definisce mistero profano, andato in scena a Roma per la prima volta, nel 1922.
Sono due testi molto diversi per stile e contenuto, ma capaci di una comune sensazione che li rende profondamente accostabili: il primo immerso nel Verismo di fine '800, il secondo una parabola metafisica, quasi filosofica. Sembrano, per struttura e doti, collocabili da una parte all'altra di un ponte ideale, fondamentale per la letteratura teatrale, che a cavallo dei due secoli, riesce a trasformare i percorsi sintattici in prospettive drammaturgiche; uno accanto all'altro, creano un terzo materiale, indipendente, per evocazione e compromissione: il sipario metateatrale che Pirandello aprira' sul nuovo secolo, viene scucito da Leoncavallo nel suo Pagliacci. Insieme, sono una dichiarazione d'indipendenza tra il Verismo e il teatro borghese.
guarda il video di presentazione
Biglietteria Intero: 25 euro - Ridotto over 65: 20 euro - Ridotto Cral/Enti convenzionati: 18 euro - Ridotto studenti: 16 euro
acquista direttamente alla biglietteria oppure acquista on line
acquista tramite bonifico bancario a favore di Coop. La Fabbrica dell'Attore E.T.S. BANCA INTESA SAN PAOLO ag. Via G. Carini 32 di Roma c/c 3842 abi 03069 cab 05078 iban IT89V0306905078100000003842
info promozioneteatrovascello@gmail.com - telefono 06 5881021
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Monteverde Roma

IL TEATRO VASCELLO e' LIETO DI INVITARVI ALL'EVENTO
lunedì 2 ottobre h 17.15 sala Giancarlo Nanni
CRISTINA CAMPO
UNA PASSIONE PER L'INVISIBILE

a 100 anni dalla nascita
interventi di
Roberta Ascarelli, Gabriella Caramore, Elisabetta Rasy
Letture di Manuela Kustermann
ingresso libero
VI ASPETTIAMO NUMEROSI
INFO 06 5881021 e prenotazioni promozioneteatrovascello@gmail.com 
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 Monteverde Roma

STAGIONE TEATRALE 2023 - 2024 del TEATRO VASCELLO 

dal 29 settembre 2023 al 26 maggio 2024

29 spettacoli si alterneranno in uno dei palcoscenici piu' sinergici d'Italia,
anche quest'anno insieme al pubblico e agli artisti avremo il privilegio di condividere emozioni, stupore ed energia.
a questo
link  potete visionare il video della stagione 2023-2024 presentato da Manuela Kustermann e da tutti gli artisti in cartellone

a questo link potete visionare il cartellone della stagione 2023-2024

qui potete scaricare il libretto della stagione 2023-2024

Campagna abbonamenti

Abbonamento Zefiro 105 euro (7 titoli) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Eolo 120 euro (8 titoli) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Ponentino 120 euro (8 titoli) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Danza 48 euro (4 titoli) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Card libera 108 euro (6 spettacoli a scelta) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Card love 72 euro (2 spettacoli a scelta per 2 persone - 4 ingressi) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto

 

SOSTIENI LA CULTURA VIENI AL TEATRO VASCELLO
#Prosa #Danza #Musica #Concerti #FestivaL #Eventi #Laboratori

Come raggiungerci Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 Monteverde Roma.
con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.
Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43/G, Roma;
Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si puo' prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello. Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello
   

 

9 settembre 2023

TEATRO VASCELLO - Invito DI NOTTE con Pippo Delbono domenica 17 settembre 2023 h 19 ingresso libero

EVENTO INAUGURALE STAGIONE TEATRALE 2023 - 2024

Teatro Vascello e Campagna abbonamenti




Manuela Kustermann direttore artistico del Teatro Vascello darà il via alla nuova stagione teatrale 2023 - 2024 con ospite d'eccezione Pippo Delbono.


Domenica 17 settembre 2023 h 19 ingresso libero fino ad esaurimento posti
DI NOTTE
Poesie di Pippo Delbono
con Pippo Delbono
Questa serata vuole essere un momento di condivisione e di partecipazione al nostro lavoro per festeggiare l'inizio di una stagione ricca e stimolante che ci auguriamo possa essere sostenuta e apprezzata dal nostro pubblico. Il nostro sforzo, il nostro lavoro e dedizione è sempre rivolto principalmente agli artisti, che ringraziamo perché solo insieme a loro è possibile presentare delle proposte di qualità di grande prestigio e di importanza culturale per la nostra città. Abbiamo chiesto a Pippo Delbono di partecipare a questo evento, perché sentiamo che con il suo talento e sensibilità· ci rappresenta al meglio, un vero e proprio battesimo di questa nostra prossima stagione teatrale. 
VI ASPETTIAMO NUMEROSI !

IN ALLEGATO COMUNICATO E FOTO.


Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
00152 Monteverde Roma
www.teatrovascello.it



STAGIONE TEATRALE 2023 - 2024 del TEATRO VASCELLO 

dal 29 settembre 2023 al 26 maggio 2024

29 spettacoli si alterneranno in uno dei palcoscenici più sinergici d'Italia,
anche quest'anno insieme al pubblico e agli artisti avremo il privilegio di condividere emozioni, stupore ed energia.
a questo
link  potete visionare il video della stagione 2023-2024 presentato da Manuela Kustermann e da tutti gli artisti in cartellone

a questo link potete visionare il cartellone della stagione 2023-2024

qui potete scaricare il libretto della stagione 2023-2024

Campagna abbonamenti

Abbonamento Zefiro 105 euro (7 titoli) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Eolo 120 euro (8 titoli) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Ponentino 120 euro (8 titoli) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Danza 48 euro (4 titoli) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Card libera 108 euro (6 spettacoli a scelta) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Card love 72 euro (2 spettacoli a scelta per 2 persone - 4 ingressi) (
ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto

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MONOLOCALE CARINI Dal 14 al 21 SETTEMBRE tutte le sere h 21
Presso il Coffee Plant del Teatro Vascello
Cast Inquilini Attori: Daniele Coscarella, Dario Tacconelli, Daniele Parisi, Enoch Marrella, Giuseppe Zep Ragone, Emanuela Panatta, Alessandra Fallucchim Roberta Caronia, Gabriele Calanca, David Marzi, Miriam Neglia, Cristina Chinaglia, Marco Baxa, Cristian Gallian, Giancarlo Porcari, Alessandro Cecchini, Filippo Macchiusi, Giorgio Petrotta, Matteo Cirillo, Veronica Milaneschi, Fabrizio Mazzeo, Francesco Romano, Giulia Cavallo, Sara Baccarini, Giorgia Ciotola, Andrea Venditti e Maria Chiara Di Mitri.
Dal 14 al 21 Settembre sempre alle h 21, si apriranno le porte di un insolito Monolocale, abitato da un gruppo di inquilini-attori alle prese con il dilemma del rientro dalle vacanze. Ogni sera, tante storie diverse. Una Jam Session Teatrale fatta in casa. Tema centrale Il vissuto quotidiano: dai conflitti generazionali, alle nevrosi della nostra epoca. La chiave narrativa può essere un monologo, un'improvvisazione, un dialogo surreale o una canzone.

E' settembre, l'estate sta finendo ed è ora di fare il punto della situazione. Tutto ruota in un ipotetico salone di casa, ogni sera sarà abitato da attori diversi. Il ritmo è intenso e il pubblico protagonista, si troverà immerso nel racconto di un'esperienza tragicomica. L'incontro teatrale tra attori e spettatori offrirà naturalmente spunti di riflessione dopo aver trascorso una serata spensierata tra nuovi amici.

La direzione artistica è di Daniele Coscarella
Posto unico 15 euro comprensivo di consumazione
acquista on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/monolocale-carini/215642
Info: 06 5881021 - 06 5898031
promozioneteatrovascello@gmail.com - promozione@teatrovascello.it
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Monteverde Roma


SOSTIENI LA CULTURA VIENI AL TEATRO VASCELLO
#Prosa #Danza #Musica #Concerti #FestivaL #Eventi #Laboratori

Come raggiungerci Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 Monteverde Roma.
con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.
Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43/G, Roma;
Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello. Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello
  
 

 

16 gennaio 2023

OBLIVION RHAPSODY dal 17 gennaio Sala Umberto

 

 

OBLIVION in

OBLIVION RHAPSODY
uno spettacolo di e con gli OBLIVION:

GRAZIANA BORCIANI, DAVIDE CALABRESE, FRANCESCA FOLLONI,

LORENZO SCUDA, FABIO VAGNARELLI

 

regia GIORGIO GALLIONE

 

scene LORENZA GIOBERTI

costumi ELISABETTA MENZIANI

luci ALDO MANTOVANI

 

 

dal 17 Gennaio al 29 Gennaio 2023

SALA UMBERTO

 

 

Uno show per festeggiare l'anniversario dei primi dieci anni di tournée insieme: OBLIVION RHAPSODY è la summa dell'universo Oblivion come non l'avete mai visto né sentito prima d'ora.

In piena crisi di mezza età i cinque rigorosi cialtroni sfidano sé stessi con un'inedita e sorprendente versione acustica della loro opera omnia. Uno spettacolo che toglie tutti i paracadute per arrivare all'essenza dell'idiozia: cinque voci, una chitarra, un cazzotto e miliardi di parole, suoni e note scomposti e ricomposti a prendere nuova vita.

Per la prima volta gli Oblivion saliranno sul palco nudi e crudi per distruggere e reinventare le loro hit, dopo aver sconvolto senza pietà quelle degli altri.

OBLIVION RHAPSODY è un gigantesco bigino delle performance più amate e imitate che parte dalle famose parodie dei classici della letteratura, passando per la dissacrazione della musica a colpi di risate, un viaggio lisergico che ripercorre anni di raffinate e folli sperimentazioni, senza soluzione di continuità, in lungo e in largo, di palo in frasca. Tutto il meglio (e il peggio), quello che non ricordavate, quello che amate di più e quello che non avete mai visto, in un viaggio allucinato e visionario che collega mondi mai avvicinati prima d'ora.

Preparatevi a questa incredibile esperienza dal vivo: sarà un anniversario memorabile, un'indigestione senza limiti e senza senso, una Oblivionata all'ennesima potenza alla fine della quale l'unico bis che chiederete sarà una Citrosodina.

 

 

NOTE DI REGIA di Giorgio Gallione

Gioco, paradosso, ironia, sorriso: questo è il Comico che vedo negli Oblivion. Il tutto sorretto e condito da un talento continuamente messo in discussione e da una professionalità feroce. Rivolta soprattutto "contro" sé stessi. Tutto è libero e volatile nel loro teatro, ma nulla è affidato al caso. C'è costantemente una architettura ferrea che sostiene i loro castelli di carta. Così, sempre, quello che può sembrare solo uno scherzo diventa nella realtà della scena non tanto un ingrediente digestivo o ciecamente spensierato, ma un linguaggio polifonico, meticcio, contaminato. Prezioso come una filigrana lucente ma usato come strumento del pensiero divergente, del mondo alla rovescia.  Una costruzione variegata e complessa di parole e musica che gode della gioia della lingua e del pensiero, ma che si trasforma presto in sberleffo liberatorio, sovversione del senso comune, ludica e ragionata aggressione alla noia.

Riguardandoli ripenso sempre ai "valori" che Calvino suggerisce come fondamentali nelle sue Lezioni Americane: leggerezza, rapidità, esattezza, molteplicità, visibilità. E tanto serio divertimento. Perché senza gioia le parole, e le musiche, hanno i piedi di piombo.

 

 

 

NOTE MUSICALI di Lorenzo Scuda

"Stavolta facciamo tutto solo con una chitarra.

E un cajon. E tre cembali. E due shaker. Prendi un campanaccio già che ci sei.

Io da piccola suonavo il flauto traverso. Io durante il lockdown ho studiato ukulele.

Ti ricordi quel sax di plastica che abbiamo comprato a Venice Beach?".

È un attimo che la cosa ti sfugge di mano e finisce che metti su un'orchestra low cost.

Oblivion Rhapsody è l'apoteosi della degenerazione musicale. La nostra storia musicale sbattuta, percossa e ridotta all'essenza. Senza trucco. Alla vecchia. Rock and roll. Acustico.

Parecchio Acustico, data l'età.

 

 

 

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50, 00187 Roma - prenotazioni@salaumberto.com

mart – sab h 21:00 – dom h 17.30

prezzo biglietto da 30€ a 25€ disponibili su www.salaumberto.com - www.ticketone.it

 

 

30 dicembre 2022

Teatro di Roma, approvata la trasformazione dell'Associazione in Fondazione

il Teatro di Roma diventa Fondazione

 

Il Teatro di Roma - Teatro Nazionale diventa Fondazione. Completato il percorso amministrativo di approvazione in Giunta Capitolina e presso la Regione Lazio, l'Assemblea dei Soci dello Stabile nazionale ha deliberato nella seduta odierna l'atto di trasformazione dell'Associazione in Fondazione, con relativo adeguamento dello Statuto, al fine di rafforzare il ruolo cittadino e nazionale del Teatro, la sua vocazione di luogo di promozione dello spettacolo dal vivo, rinnovando la migliore tradizione teatrale e il sostegno alla ricerca e sperimentazione della scena.

La trasformazione in Fondazione, costituita d'intesa con i soci Roma Capitale e Regione Lazio, nonché con il Ministero della Cultura, risponde alla esigenza di dotarsi di un modello gestionale più efficiente e di una struttura giuridica più funzionale, per garantire stabilità e crescita sul piano artistico e consolidare il ruolo centrale dell'Istituzione nell'ambito delle politiche culturali.

La fase di commissariamento del Teatro di Roma, avviato nel novembre 2021 con l'affidamento dell'incarico di commissario straordinario all'avvocato Gianluca Sole, prosegue da oggi con l'avvicendamento nella gestione commissariale di Giovanna Marinelli, a cui spetta il compito di completare il percorso di transizione dell'Ente fino all'insediamento degli organi statutari.

Si ringrazia il lavoro encomiabile, di grande esperienza e valore professionale, svolto dall'avvocato Gianluca Sole, che ha condotto l'Ente verso un nuovo assetto giuridico con specifico modello organizzativo, ponendo le basi per il risanamento della gestione e garantendo la continuità operativa e il rilancio dell'attività teatrale.

Per accompagnare il percorso giuridico-organizzativo di trasformazione dell'Associazione fino alla ricostituzione degli organi della Fondazione, preservando continuità produttiva, stabilità gestionale e qualità artistica, il mandato commissariale viene conferito quindi a Giovanna Marinelli, già direttore del Teatro di Roma dal 2008 al 2010 e responsabile per diversi anni della politica teatrale a Roma, con incarichi in ambito culturale, tra cui la direzione dell'Ente Teatrale Italiano dal 1996 al 2001 e del dipartimento Cultura del Comune di Roma dal 2001 al 2008, la guida dell'Assessorato alla Cultura di Roma Capitale nel 2014/15. A Giovanna Marinelli gli auguri di buon lavoro per l'impegno e il contributo che apporterà al rilancio del Teatro di Roma.

 

4 dicembre 2022

Massimo Popolizio torna in scena con FURORE di Steinbeck al Teatro Argentina | 6 - 18 dicembre 2022

 

Teatro Argentina

6 - 18 dicembre 2022

 

Massimo Popolizio

Furore

dal romanzo di John Steinbeck
ideazione e voce Massimo Popolizio
adattamento Emanuele Trevi
musiche eseguite dal vivo da Giovanni Lo Cascio

suono Alessandro Saviozzi
luci Carlo Pediani
regista assistente Giacomo Bisordi
creazioni video Igor Renzetti e Lorenzo Bruno 

foto di Federico Massimiliano Mozzano

Produzione Compagnia Umberto Orsini, Teatro di Roma - Teatro Nazionale

Furore Copyright ©️ John Steinbeck, 1939
Copyright rinnovato John Steinbeck, 1967

 

orari: prima, martedì e venerdì ore 20.00

mercoledì, sabato e giovedì 8 dicembre ore 19.00 | domenica e giovedì 15 dicembre ore 17.00 | lunedì riposo
durata: 75 minuti senza intervallo

 

Tra le personalità d'arte con cui il Teatro di Roma condivide da diverse stagioni la volontà di innescare riflessioni per interpretare il mondo e farsi cassa di risonanza del nostro tempo, Massimo Popolizio è artista coerente e fondante del progetto artistico per un rinnovamento della tradizione da porgere nella sua vivezza anche alle nuove generazioni. La sua maestria interpretativa e sapienza registica tornano sul palco del Teatro Argentina, dal 6 al 18 dicembre, con la ripresa di Furore, prestando corpo e voce al capolavoro scritto da John Steinbeck nel 1939, e adattato per la scena da Emanuele Trevi, recente premio Strega 2021.

Un successo coproduttivo del Teatro di Roma con la Compagnia Umberto Orsini, apprezzato da un pubblico vasto, sempre crescente, che calca le scene dal 2019 e viene, oggi, riproposto per restituire la forza e la potenza di uno spettacolo di travolgente attualità, che ha saputo impregnare di verità umana le pagine di un capolavoro della narrativa americana. Epico affresco della Grande Depressione, che racconta una delle più devastanti migrazioni di contadini della storia moderna, attraverso un viaggio di sfinimento, sopraffazione, paura e speranze verso la terra sognata della California. Una trama che si snoda fra migrazioni, povertà e crisi sociale, e che Massimo Popolizio fa risuonare in un flusso narrativo fatto di fame, esilio, alluvioni, corpi esausti, cataclismi climatici, polvere e semi di quel "furore" che cresce sempre più. Lo spettacolo diventa una ballata blues, dolce e furiosa, amplificata dalle suggestioni sonore del polistrumentista Giovanni Lo Cascio e dalle immagini immortalate eternamente dalle fotografie di Dorothea Lange e Walker Evans, per immergere lo spettatore nella fragile umanità e nel tragico destino di un popolo, umiliato e prostrato, senza terra e nella povertà più assoluta, ma che non si arrende nel suo viaggio, senza ritorno, verso la sopravvivenza. Massimo Popolizio suona con le sue parole le pagine-mondo dello straziante esodo dei braccianti dalle regioni centrali degli Stati Uniti, costretti a lasciare le proprie terre e attraversare la Route 66, in seguito alla Depressione del '29 funestata da crisi agricola, economica e sociale.

Lo spaccato umano e storico di quello che si trasformerà in un classico della letteratura americana, risale all'inchiesta giornalistica commissionata a Steinbeck nell'estate del 1936 dal San Francisco News sulle condizioni di vita del proletariato rurale immigrato in California. Contadini americani del Midwest, colpiti dalla crisi e in fuga dalle tempeste di sabbia e dalla conseguente siccità che rendeva sterili le terre coltivate a cotone. Il risultato di quell'indagine fu una serie di articoli da cui l'autore americano generò, tre anni dopo, nel 1939, il romanzo Furore, e con cui conquisterà il Premio Pulitzer. «È una straordinaria figura di narratore – nello stesso tempo arcaica e modernissima – che può prendere forma in un lavoro di drammaturgia basato sul capolavoro di John Steinbeck. E forse non c'è un attore, nel panorama teatrale italiano, più in grado di Massimo Popolizio di prestare a questo potentissimo, indimenticabile «story-teller» un corpo e una voce adeguati alla grandezza letteraria del modello. Leggendo Furore, impariamo ben presto a conoscerlo, questo personaggio senza nome che muove i fili della storia. Nulla gli è estraneo: conosce il cuore umano e la disperazione dei derelitti come fosse uno di loro, ma a differenza di loro conosce anche le cause del loro destino, le dinamiche ineluttabili dell'ingiustizia sociale, le relazioni che legano le storie dei singoli al paesaggio naturale, agli sconvolgimenti tecnologici, alle incertezze del clima – racconta Emanuele Trevi – Tutto, nel suo lungo racconto, sembra prendere vita con i contorni più esatti e la forza d'urto di una verità pronunciata con esattezza e compassione. Più che a una «riduzione», riteniamo che un progetto drammaturgico su Furore debba tendere a esaltare le infinite risorse poetiche del metodo narrativo di Steinbeck, rendendole ancora più evidenti ed efficaci che durante la lettura Massimo Popolizio darà vita a un one man show epico e lirico, realista e visionario, sempre sorprendente per la sua dolorosa, urgente attualità. Il controcanto è affidato al caleidoscopio di suoni realizzati dal vivo dal percussionista Giovanni Lo Cascio».

Massimo Popolizio torna protagonista nel periodo natalizio, il 26 e il 27 dicembre, sul palco del Teatro Argentina con Popolizio legge Belli, tra i versi affilati, cinici, erotici e rivoluzionari del cantore della Città eterna, con l'accompagnamento di Valerio Magrelli. Mentre dal 14 marzo al 2 aprile, sempre all'Argentina, debutta con un altro capolavoro della drammaturgia americana, Uno sguardo dal ponte, dramma della gelosia di Arthur Miller scritto nel 1955 e diretto al cinema da Sidney Lumet. Un grande racconto teatrale riproposto con la potenza espressiva di un film per restituirne un affresco sociale che solleva temi ancora attuali come povertà, immigrazione clandestina, caccia allo straniero e morbosità familiare.

Iniziative culturali attorno a Furore

 

Attorno a Furore il Teatro di Roma dipana un ricco programma di iniziative culturali: per l'intera durata delle repliche di Furore, dal 5 al 18 dicembre in Sala Squarzina, è allestita la mostra fotografica The Grapes of Wrath (visitabile per 30 minuti dopo il termine dello spettacolo), che restituisce il volto dell'America della Depressione attraverso una collezione di immagini scattate dai più grandi fotografi di quegli anni su incarico del governo americano, disegnando un percorso da Oklahoma fino agli alberi di arance della California, sulle tracce dell'atmosfera del capolavoro di Steinbeck. L'8 dicembre (ore 16:30) l'appuntamento è alla Nuvola, nell'ambito della manifestazione "Più libri più liberi", con Dal libro al teatro, l'incontro – a cura di Biblioteche di Roma in collaborazione con Teatro di Roma – vedrà lo scrittore e giornalista Eugenio Murrali in dialogo con i circoli di lettura delle Biblioteche Flaminia, Giordano Bruno e Fabrica, sul rapporto tra il testo di Steinbeck e l'adattamento teatrale a cura di Emanuele Trevi. Il 16 dicembre (ore 17) in Sala Squarzina si terrà il talk pubblico Dall'America con "Furore". Migrazioni climatiche dal 1930 a oggi, dedicato a contestualizzare il lavoro di Steinbeck con l'attualità di tematiche come aridità, inondazione e migrazione climatica, l'incontro è organizzato in collaborazione con lo Youngboard di Teatro di Roma e Dominio Pubblico e lo Youth Council dell'Ambasciata degli Stati Uniti in Italia. Inoltre, Furore arriva nelle scuole con i laboratori di lettura ad alta voce - Novecento americano, attivati negli istituti scolastici aderenti alla Mappa della Città Educante dell'Assessorato alla Scuola di Roma Capitale. Le iniziative rientrano nel percorso di approfondimenti e sconfinamenti NOVECENTO AMERICANO, che il Teatro di Roma propone intorno a tre spettacoli in programma all'Argentina – Furore, Chi ha paura di Virginia Woolf? e Uno sguardo dal ponte – per raccontare uno spaccato storico e intimo del novecento americano attraverso lo sguardo letterario e drammaturgico di Steinbeck, Albee e Miller, dalla Grande depressione degli anni '30 alla New York degli anni '50 fino ai potenti cambiamenti sociali degli anni '60: un viaggio nella storia e nella società d'oltreoceano del '900, fra letteratura, cinema e immagini che rivelano profonde e sorprendenti risonanze con l'attualità.

 

Programma iniziative:

 

* 5 - 18 dicembre - Sala Squarzina del Teatro Argentina
mostra fotografica The Grapes of Wrath
Per tutta la durata delle repliche di Furore la mostra sarà visitabile per 30 minuti dopo il termine dello spettacolo.
Info e orari: ingresso libero | lunedì 5 dicembre ore 17.00 - 19.00 | da martedì 6 a sabato 10 dicembre ore 16.00 -18.00

domenica 11 dicembre ore 11.00 - 16.00

 

* 4 dicembre ore 17.00 - Casa del Cinema, Villa Borghese

Grapes of Wrath di John Ford (1940) Il film

Proiezione ad ingresso gratuito della versione cinematografica di Furore diretta John Ford (1940)

 

* 8 dicembre ore 16:30 Arena Biblioteche di Roma, centro congressi La Nuvola

Dal libro al teatro. Incontro su Furore di John Steinbeck

L'incontro – a cura di Biblioteche di Roma in collaborazione con Teatro di Roma, nell'ambito della manifestazione "Più libri più liberi" – vedrà lo scrittore Eugenio Murrali in dialogo con i circoli di lettura delle Biblioteche Flaminia, Giordano Bruno e Fabrica


* 16 dicembre ore 17:00 - Sala Squarzina del Teatro Argentina

Dall'America con "Furore". Migrazioni climatiche dal 1930 a oggi

Talk su Furore, organizzato in collaborazione con lo Youngboard di Teatro di Roma e Dominio Pubblico e lo Youth Council dell'Ambasciata degli Stati Uniti in Italia


* laboratori di lettura ad alta voce Novecento americano – Furore

10 appuntamenti negli istituti scolastici che hanno aderito al progetto promosso dall'Assessorato alla Scuola di Roma Capitale, Mappa della Città Educante. Queste attività fanno parte del progetto del Teatro di Roma "Novecento americano", un percorso di approfondimenti e sconfinamenti intorno a tre spettacoli in scena all'Argentina.