nuovo disco di Elisabetta Viviani. Sembrava un Gioco

Recentemente è uscito "SEMBRAVA UN GIOCO " il nuovo CD di Elisabetta Viviani. 

Cantante, attrice, soubrette, ballerina, è  nota al grande pubblico per i sui trascorsi in rappresentazioni teatrali che andarono in onda nelle reti RAI. 

Tutti ricordiamo 

"NO, NO NANETTE" , la telenovela "PASSIONI" e  trasmissioni televisive, quali:

" ALLE NOVE DELLA SERA ", "BUONA SERA CON…" " MA CHE SCHERZIAMO" .

Elisabetta ha partecipato a numerosi programmi al fianco di grandi artisti come: Erminio Macario, Gianni Agus, Gianrico Tedeschi.

In cinema ha lavorato con Adriano Celentano ed Edvige Fenech nel film "ASSO". 

Artista perfezionista e versatile, è la famosa interprete di sigle televisive, fra le quali  "HEIDI", con oltre un milione e mezzo di dischi venduti; un successo oggi impensabile ed ancora "LA BANDA DEI 5". 

Si è classificata nella sesta posizione al Festival di SANREMO 1982 con il brano "C'E'".

Ospite fissa a Canale 5 in tre edizioni di "SIMPATICISSIMA" e  "BUONA DOMENICA", 

poi su Rete 4 nel varietà: "LA SAI L'ULTIMA ?" con Pippo Franco.

Inoltre, è stata la testimonial di campagne pubblicitarie per noti brand, fra cui: INVERNIZZI, SOLE BIANCO e così via.

Di recente è stata ospite nei programmi di Rete 4 "I SOLITI IGNOTI" "LA VITA IN DIRETTA" e "FUORI DAL  CORO".

Qualche tempo fa ha  inciso il CD "LE DONNE DELLA MIA ETA'" , 2 CD con canzoni natalizie: 

NINNA NANNA DI NATALE E UN NATALE COI FIOCCHI. 

Vincitrice del premio Città di Napoli "IL SOGNATORE", ha inciso e realizzato un video con la canzone : "HEIDI" in versione-banda.

Artista a tutto tondo,  briosa e di grande talento, ritorna sul mercato discografico con questo nuovo disco  "SEMBRAVA UN GIOCO". 

Elisabetta Viviani è prodotta artisticamente e discograficamente da Claudio Damiani, musicista ed autore.

Un CD contenente alcuni dei suoi maggiori successi discografici, dalle Operette di RAI 1 al "FESTIVAL DI SANREMO", sino alla tanto amata "HEIDI" nella versione originale in lingua tedesca.

Un insieme di ricordi che si intrecciano ad  emozioni senza tempo.

Un disco da ascoltare ed assaporare tutto d'un fiato per sognare.

MARTA LUCCHESINI la colonna sonora del film "Sul sentiero blu" 💙

 

MARTA LUCCHESINI firma la colonna sonora del film "Sul sentiero blu" di Gabriele Vacis   É disponibile da lunedì 9 gennaio su tutte le piattaforme di streaming digitali la colonna sonora di "Sul sentiero blu", prodotto da Indyca, distribuito da Wanted Cinema, e diretto da Gabriele Vacis. A firmare la colonna sonora (edita da New Lanark Film and Music) è la compositrice Marta Lucchesini, nota anche come cantautrice con lo pseudonimo Marat. Dieci tracce che raccontano l'avventura di un gruppo di giovani con autismo e dei loro educatori e medici che hanno camminato per 200 km in 10 giorni lungo la via Francigena per dimostrare e dimostrarsi che la gestione delle difficoltà e delle emozioni è possibile. Marta Lucchesini, le cui canzoni sono già state sincronizzate in Tv Series di successo come Christian, Il Cacciatore e Non Mi Lasciare, collabora da due anni con il compositore Giorgio Giampà con il quale ha firmato la colonna sonora del film Netflix italiano più visto dalla nascita della piattaforma ad oggi "Il mio nome è vendetta" e quella del documentario di Sabina Guzzanti "Spintime", presentato al Festival di Venezia nel 2021. Reduce dalla pubblicazione del suo ultimo ep "Tempesta e calci" (ad aprile per Le Siepi Dischi, come Marat), in "Sul Sentiero Blu", Marta Lucchesini percorre parallelamente la strada della musica per film intrecciando temi strumentali e canzoni in una colonna sonora che si muove tra sussurri ed esplosività. Lucchesini è ora al lavoro alla colonna sonora del documentario messicano "Imposters", ha prestato la sua voce alle musiche di Giorgio Giampà per la Tv Series Disney+ "The Good Mothers" e sta preparando il suo nuovo disco come Marat.   SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY:  https://open.spotify.com/album/1SSNnq2UQ84L3VRiwJcsQD?si=1TEnpRUmSwCLbG_F7HdeFw   Mix: Dario Giuffrida Violino: Gabriele Campagna Editore e Label: New Lanark Film and Music BIO: Marta Lucchesini, compositrice, cantautrice e polistrumentista, nasce a Monterotondo (Roma) nel 1995. Il suo percorso intreccia il mondo delle canzoni con quello delle colonne sonore, dove l'uso della voce si fonde con la sperimentazione su tantissimi strumenti diversi. Dopo essersi laureata, nel 2020, al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma in "Composizione per la musica applicata alle immagini", debutta al Festival del Cinema di Venezia 2021 con il docufilm di Sabina Guzzanti "Spin time - Che fatica la democrazia!" firmando la colonna sonora originale insieme al compositore Giorgio Giampà, con il quale lavora anche nel ruolo di assistente da due anni. Altre colonne sonore originali: "Sul sentiero blu" (2022), "Ugo, storia di una piccola grande idea" (2022) e, appena uscito, prodotto da Netflix, "Il mio nome è Vendetta". Ha all'attivo due EP: "Le Facce" (2017) e "Tempesta e Calci" (2022). Dopo il diploma (2017) a Officina Pasolini porta il suo progetto live in tutta Italia con più di 100 concerti fatti e tantissime partecipazioni a concorsi. Nel 2019 vince la Targa Tenco per il miglior Disco a Progetto con il collettivo Adoriza. https://www.instagram.com/marat_lucchesini/

Fuori il videoclip di "KARMA BEACH", il nuovo singolo di TOLKINS

 

Fuori il videoclip di "KARMA BEACH" il nuovo singolo di TolKins  Disponibile su YouTube il videoclip di "Karma Beach" (B4nana Records), il nuovo singolo di TolKins uscito il 17 giugno scorso, per la regia di Beppe Gallo (BSA Studios) con Sheila Verdi e Simone Carbone.      GUARDA IL VIDEOCLIP   Un brano che rimanda a luoghi lontani e spiagge assolate in riva all'oceano e che, in fondo, non è importante chiedersi se esistano per davvero o siano frutto della nostra immaginazione. "Karma Beach", il nuovo singolo di TolKins, è un viaggio leggero in luoghi interiori dove l'acqua è l'elemento dominante, dove il calore della spiaggia bagnata dal sole sotto i piedi scalzi racconta di una dimensione accogliente nella quale è possibile dialogare con se stessi lasciando fluire pensieri ed emozioni. Il videoclip del singolo rappresenta un viaggio attraverso le emozioni del brano. Un luogo non luogo, una spiaggia che viene proiettata su corpi e ombre che si muovono in una danza intima e sensuale. Alla regia, Beppe Gallo di BSA Studios che ha pienamente colto il senso della canzone trasportando quelle emozioni in immagini, anche grazie alla partecipazione di Sheila Verdi e Simone Carbone.   "Karma Beach è una canzone che rappresenta per me un nuovo inizio. E' un luogo che non esiste, dove ognuno di noi fa i conti con sé stesso e con il proprio Karma." - Spiega TolKins - "La spiaggia è da sempre un elemento per me importante e che rappresenta il "mio luogo" di riflessione, dove posso stare in pace con me stesso, con i miei angeli e con i miei demoni."   Karma Beach è un brano elettro-pop che prende forma dalla chitarra acustica, quella dei tramonti che portano verso i falò della notte. Un brano che, nel corso della sua durata, si trasforma e viene esaltato dall'utilizzo di synth suadenti che accompagnano la voce confortevole di Tolkins capace di infondere un po' di calore anche nel mondo dell'ascoltatore.    TOLKINS ONLINE:  Instagram - Facebook - Website - Spotify   Biografia Mattia Del Conte in arte TolKins è un musicista e compositore milanese innamorato dell'oceano, della natura e cultore delle "Good Vibes". Il progetto TolKins ha all'attivo un EP "Ain't Givin Up" scritto assieme a Sandy Chambers e Richard Aardenburg e prodotto da Livio Magnini(Bluvertigo) e 2 collaborazioni internazionali con i dj Daniel Kostic (Svezia) e Stendhal (Russia). Nasce a Milano nel 1990, studia canto alla Rock Tv School con Max Zanotti e all'accademia della voce con Leyla Tommasi. Studia per 10 anni chitarra classica con Massimo Coratella e chitarra elettrica Blues con Fabio Vitiello. Dopo aver militato in molti gruppi come Alabaster, The Hijackers, The Remedy, nel 2010 firma il primo contratto discografico con RAI come cantante, chitarrista e autore degli ANTIGUA. Partecipa con gli ANTIGUA a molte trasmissioni Tv tra cui "Uno Mattina" (RAI 1), "Se...a casa di Paola" (RAI 1), e "Una notte per Caruso" a Sorrento dove condivide il palco con Artisti del calibro di Ron, Renga, Mango,Nathalie, Eugenio Finardi e molti altri. Nel 2011 arriva tra i 50 finalisti di Sanremo Giovani con il brano "Irraggiungibile". Nel 2012 presenta il nuovo singolo degli Antigua a Theleton in diretta su Rai2. Con il progetto "La droga ti fotte", realizza un Videoclip con Raoul Bova, partecipa allo speciale di Studio Aperto su Italia1, "Rosso Cocaina" e realizza la colonna sonora di uno spettacolo teatrale prodotto da Mediaset RTI e Rai. Nel 2010 si esibisce Live in piazza Duomo a Milano per LiveMi e nel 2012 apre con gli Antigua il Tour Italiano della Pop-Star ANASTACIA e nel 2012 inizia la sua esperienza da Dj. Ha collaborato con vari artisti nazionali e internazionali come SANDY CHAMBERS (Giorgia, Mariah Carey, Zucchero, Jovanotti, Claudio Baglioni), RICHARD J AARDEN, DANIJEL KOSTIC, STENDAHL e inoltre con LIVIO MAGNINI (Bluvertigo), MAX ZANOTTI (Deasonika, Rezophonic) in veste di produttori. E' tenore del coro gospel Black in White, collabora con il collettivo milanese funk Body Heat come cantante e corista. Nel 2019 con il trio rock/electro Old Broken Radio firma un contratto discografico e di distribuzione con RTI Mediaset. Nel 2022 inizia una nuova avventura al fianco del Banana Studios con un singolo che apre un nuovo capitolo del progetto Tolkins: "Karma Beach" è il primo lavoro di questa nuova collaborazione.

la colonna sonora del film UN ALTRO GIORNO D'AMORE 💎

 

 

UN ALTRO GIORNO D'AMORE il nuovo film diretto da Giulia D'Amato (prodotto da Gianluca Arcopinto) ha una soundtrack su tutti i digital stores!   Esce sabato 25 giugno 2022 per Lost Generation Records (e in distribuzione Believe) "Un altro giorno d'amore - official extended soundtrack", la colonna sonora ufficiale del film omonimo in anteprima alla 58a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro. Cinque cover di cinque brani cult del pop italiano e internazionale, cinque classici reinterpretati dagli artisti di LGR - Lost Generation Records (Kimerica, Frontemare, Venus in Disgrace, Anna Soares) in una chiave diversa e personale.   LGR - Lost Generation Records nasce nell'agosto del 2019 con un'unica missione, quella di riaffermare la centralità della musica pop di qualità nel panorama culturale italiano con release mirate e collaborazioni transmediali. "Un altro giorno d'amore" è la loro prima soundtrack. SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY:  https://open.spotify.com/album/1FIg67xtCrk6GVIHddO46P?si=AfpB3RQzTien7hTwQX46Ww tracklist: 1. L'Amour Toujours (feat. Kimerica) - Frontemare 2. Dragostea Din Tei (Long Version - feat. Scalzo) - Kimerica 3. Up Patriots to Arms (feat. Fabio Babini dei Venus in Disgrace & Anna Soares) - Frontemare 4. Per un'ora d'amore - Anna Soares  5.Tu (feat. Fabio Babini dei Venus in Disgrace, Kimerica & Marco De Ritis) - Frontemare bonus track:  L'Amour Toujours (live, feat. Kimerica & Fabio Babini dei Venus in Disgrace) - Frontemare   UN ALTRO GIORNO D'AMORE è un documentario di passione, di persone e di viaggi:  un tuffo in prima persona nel tumulto degli anni del G8 visti dagli occhi della regista   Guarda il trailer       UN ALTRO GIORNO D'AMORE è il nuovo film diretto da Giulia d'Amato e prodotto da GianlucaArcopinto. Il documentario sarà presentato in anteprima alla 58° edizione della Mostra internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro. Appuntamento alla proiezione venerdì 24 giugno alle 16.15 al Teatro Sperimentale.   Un altro giorno d'amore è un film di passione adolescenziale, capace, se conservata, di animare e alimentare ancora le vite di chi ora è adulto. È il racconto di come non ci si debba dimenticare di chi si è stati per scoprire chi si è da grandi. Il viaggio di una ragazza innamorata di un tifoso del Perugia si fa carico di una storia più grande, quella di coloro che le passioni grandi ce le hanno dentro ed esplodono, sconquassando le loro vite, nel bene e nel male.    Un altro giorno d'amore è anche la storia di Davide Rosci, che ha scontato sei anni e sei mesi di carcere per il reato di "concorso morale" in "devastazione e saccheggio" per gli incidenti accaduti a Roma il 15 pttobre del 2011. È la storia di Mariapia Merzagora Parodi, madre di Edoardo, amico di Carlo Giuliani, morto nel febbraio 2002. Un altro giorno d'amore è il viaggio di alcuni ultras della Curva Nord di Perugia verso il G8 di Genova. È il confronto tra Giulia e suo padre Raffaele, che a settantadue anni resiste e aspetta un altro mondo possibile. Un altro giorno d'amore è il giorno in cui si guarda in faccia chi si è veramente – e si trova il coraggio di andare avanti, a testa alta.   "Sono passati più di vent'anni da quel 2001 e io ho continuato a correre. E sono riuscita a capire quello che voleva dire mio padre quando ripeteva che avrebbe continuato a immaginare un mondo diverso. In quei giorni di luglio, io e mio padre non siamo stati fisicamente a Genova, ma per noi quei giorni sono proprio qui e ora." (Giulia D'Amato)   CREDITS Con la partecipazione di Davide Rosci, Mariapia Merzagora Parodi, Raffaele D'Amato Con Ioana Rotaru e con Curva Nord Perugia   Un film di Giulia D'Amato Soggetto e sceneggiatura Marco Borromei ed Elisa Dondi Montaggio Stefano Domenichetti Carlini Fotografia Mattia Mariuccini Operatori Giacomo Della Rocca, Andrea Frenguelli, Ivan Frenguelli ed Eros Pacini Grafiche e titoli Ilaria Catrana Artistic advisor Giuseppe Trupiano Music supervisor Matteo Gagliardi Musica Frontemare, Kimerica e Azione Diretta Aiuto regia Edoardo Ferraro Assistenti regia Vittoria Bertoldi, Andrea Greco, Anna Massa Organizzatore Andrea Frenguelli Direttore di produzione Sara Gardella Prodotto da Gianluca Arcopinto, Giulia D'Amato, Camilla Daneo Produzione Arcopinto In collaborazione con Dromo Studio, LGR - Lost Generation Records, Postmodernissimo, ToLoseLaTrack e Taboo Distribuito da Pablo   BIOGRAFIA – GIULIA D'AMATO Giulia D'Amato (Umbertide, Perugia, 1986) è diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia - Sede di Roma, nel corso di Produzione (2013-2015). Dal 2015 collabora con Gianluca Arcopinto come delegata di produzione. Dal 2019 si occupa della distribuzione dei titoli del catalogo Pablo. Nel 2020 ha prodotto il cortometraggio "Sufficiente", che ha vinto un premio speciale ai Nastri d'Argento.  Nel 2022 ha distribuito con Simone Isola il documentario "C'è un soffio di vita soltanto" di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini. Dal 2019 collabora come docente al Centro Sperimentale di Cinematografia per il corso di produzione. "Un altro giorno d'amore" è il suo primo documentario da regista.

GARÇON RATÉ è il primo EP di ALI + THE STOLEN BOY 💎❤

 

                                   

ALI + THE STOLEN BOY "GARÇON RATÉ" è il disco di debutto Un viaggio attraverso la visione di Alix, cantautorə e artista cresciutə tra l'Italia e la Francia SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY:  https://open.spotify.com/album/1Gw7mB4b454HqnKePBCuKN?si=fFMz7ctiQbGVgFsi9b7IYQ BIO: Alix si trasferisce a Parigi in giovane età, e studia letteratura, arti visive, recitazione e danza. Vive a Montmartre in un minuscolo appartamento, alternando mille lavori, mentre esplora lo stretto legame tra musica e performance. Parigi non è una semplice casa: diventa un luogo dove si intrecciano ricerche artistiche, personali e politiche. È da questa intersezione che nascono la sua scrittura e la sua musica. La voce di Elza Soares e Cesaria Evora, il suono di Mayra Andrade e Dino D'Santiago, e il mix musicale di Lisbona lə porteranno poi nella capitale portoghese, dove la sua scrittura si impregna degli incontri fatti con artistə, collettivi queer e attivistə. Tra Lisbona e Londra, scrive canzoni in portoghese, italiano e inglese, canta nei bar e collabora con altrə artistiə. La musica di Arca e Anohni, la scena culturale underground londinese, attirano Alix in UK, creando un legame forte con Londra. Attraverso i suoi numerosi soggiorni e progetti, Londra continua a influenzare il lavoro di Alix oggi. Ma è a Parigi che Alix torna sempre. Dopo aver scritto e suonato per diversi progetti tra musica e performance art, è nel 2020 che Alix decide di creare il suo primo progetto solista. La pandemia lə costringe a ripensare tutto, nascono altre canzoni e suoni e nel 2021 debutta con Ali + The Stolen Boy. Con il suo primo singolo Uranus, Alix crea una fusione di francese e italiano, in omaggio alle sue origini italiane, in un brano epico e malinconico, un inno alla resistenza dei corpi e delle identità marginalizzate. In un mix di suoni electro e art rock, la firma della sua voce si impone, quasi come un'eco cosmica che cerca di assemblare i frammenti della sua storia. Sempre nel 2021, Alix fonda con Patsy Clark Divergence Studio, studio creativo e laboratorio di produzione tra musica e moda, che diventa la sede di tutta la sua produzione visiva e di immagine. Una casa tra Parigi e Milano, aperta alla collaborazione con altrə artistə. A novembre 2021, Ali + The Stolen Boy è il secondo dei sei progetti selezionati in tutto il mondo da Mission Diversity, un programma di Music Innovation Hub, Key Change e PRS Foundation, supportato da YouTube e UN SDG Action Campaign, dedicato alla rappresentazione e valorizzazione delle minoranze di genere all'interno dell'industria musicale. Il programma sostiene il suo EP di debutto, "Garçon Raté", in uscita a giugno 2022, accompagnato da un documentario sull'artista e il suo progetto. Dopo aver girato il suo primo video a Milano, e il suo secondo - Errore del sistema - a Londra, è a Parigi che questo viaggio ritorna, con un nuovo video girato nella capitale. È qui che i fili della sua storia personale e artistica si incrociano e danno vita a Garçon Raté. Alix si nutre di tutti i suoni che ha incontrato nei suoi viaggi, con un EP pieno di influenze diverse. Dall'hip hop alla chanson française, dalla musica popolare pugliese all'electro, il suo primo EP è un manifesto della fluidità che attraversa la sua identità e la sua musica. Musicista autodidatta, Alix scrive, compone, canta e co-produce i suoi brani. Garçon Raté è il suo primo EP, e, oltre al francese - la sua lingua preferita per scrivere - l'EP include due tracce in italiano, e due pezzi strumentali. Il tutto arrangiato e prodotto con Livia Phoebé all'arpa, Martin Nicastro ai violini, Chiary No al flauto e Omar Gabriel Delnevo alle tastiere. Tutte le tracce sono prodotte da Giuliano Pascoe, produttore con il quale stabilisce una stretta collaborazione. Tra le sue influenze più importanti troviamo Stromaé, St. Vincent, Arca, Pomme, così come le cantanti popolari Rosa Balistreri e Violeta Parra e la voce di Nina Simone. Bambinə ossessionatə dai video di Britney e delle Destiny's Child, Alix scoprirà molto più tardi che i brani degli anni 2000 con i quali si prende bene sono tutti prodotti da Timbaland.   https://www.instagram.com/aliandthestolenboy/ EP Credits -   Music & lyrics by Alix  Harp Livia Phoebé  Violin Martin Nicastro  Flute Chiary No  Piano Omar Gabriel Delnevo  Guitar Giuliano Pascoe  Produced & mixed by Giuliano Pascoe @ Santa Clara Studio, Milan  Recorded by Giuliano Pascoe and Mattia Tavani @ Santa Clara Studio and Blap Studio  Mastered by Pietro Caramelli and Claudio Giussani @ Energy Mastering  Copyright Divergence Studio 2022