PIERO PELU' & ALDO CAZZULLO "A RIVEDER LE STELLE"

"A RIVEDER LE STELLE" RACCONTO TEATRALE DI ALDO CAZZULLO PRODOTTO DA CORVINO PRODUZIONI  CON LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DI PIERO PELÙ ALLE LETTURE "ROCK" DELLA DIVINA COMMEDIA    Da lunedì 7 giugno parte da Piazza Santa Croce a Firenze il tour di "A Riveder Le Stelle" di Aldo Cazzullo con le letture "ROCK" della Divina Commedia di Piero Pelù. Il progetto è co-promosso dal Comune di Firenze e dall'Opera di Santa Croce con la collaborazione organizzativa del Teatro Puccini. La regia è di Angelo Generali mentre la produzione è di Corvino Produzioni - Sito Ufficiale. È la piazza di Santa Croce a Firenze il luogo-simbolo che ospita A riveder le stelle, il grande racconto dell'Italia di Dante, presentato da Aldo Cazzullo con la partecipazione straordinaria di Piero Pelù. Una tappa di avvio che il Comune di Firenze e l'Opera di Santa Croce hanno scelto di sostenere nell'ambito delle iniziative per l'anno dantesco, partendo da una stretta collaborazione istituzionale che guarda alla tutela e alla valorizzazione di un luogo unico della memoria che vive nel presente attraverso l'utilizzo di forme artistiche e linguaggi contemporanei. Dante è il poeta che ha inventato l'Italia. Non ci ha dato soltanto una lingua: ci ha dato soprattutto un'idea di noi stessi e del nostro Paese. "A RIVEDER LE STELLE", tratto da "A riveder le stelle, Dante il poeta che inventò l'Italia" di A. Cazzullo (Mondadori 2020), grande successo editoriale da 250.000 copie vendute, vuole essere un racconto teatrale sul più grande poeta della storia dell'umanità, Dante, e sulla sua opera più famosa. Un racconto, quello di Aldo Cazzullo, che avrà proprio come la Divina Commedia due guide: un narratore - interpretato dallo stesso Cazzullo - accompagnato dalle letture "ROCK" della Divina Commedia di Piero Pelù. «In questi mesi è stato sviluppato uno strettissimo legame tra Amministrazione e Opera di Santa Croce in nome di una unione di intenti volta alla valorizzazione del complesso monumentale all'interno della cornice cittadina - dichiara l'assessore alla cultura del Comune di Firenze Tommaso Sacchi - e questo spettacolo si inserisce proprio in questo percorso comune che mira alla maggiore visibilità, conoscenza e fruibilità del bene. Siamo certi che l'evento che debutta proprio a Santa Croce saprà far rivivere Dante e le sue opere grazie al racconto di Aldo Cazzullo e alla musicalità di Piero Pelù. Da Firenze il tour proseguirà svelando un pezzo dell'opera e della vita del nostro concittadino più illustre in tutta Italia e aggiungendo un nuovo tassello alle celebrazioni per il 700esimo anno dalla morte». In Santa Croce tutto parla di Dante: la statua del poeta sul sagrato, il memoriale dentro la basilica, le innumerevoli opere d'arte che ci riportano alla Firenze del tempo dell'Alighieri. «Dante è un maestro di vita per l'uomo contemporaneo e Santa Croce è un luogo speciale in cui la memoria viene conservata con cura per parlare al presente - sottolinea la presidente dell'Opera di Santa Croce, Irene Sanesi – ci riconosciamo nel progetto di Aldo Cazzullo proprio perché salda l'arte, la poesia e la storia con la contemporaneità, per incontrare, nel nome di Dante, le donne e gli uomini del Terzo Millennio. Questa iniziativa vuol essere anche un segnale positivo per Firenze, è una testimonianza del patto di prossimità che vede impegnata Santa Croce con l'intera città in un comune progetto per la ripartenza». Aldo Cazzullo ha ricostruito parola per parola il viaggio di Dante nell'Inferno e ne ha scelto - in questo che è anche un percorso tra le innumerevoli bellezze d'Italia - gli incontri più noti, con frequenti incursioni nella storia e nell'attualità. Dante è, infatti, severo con i compatrioti: denuncia i politici corrotti, i Papi simoniaci, i banchieri ladri, gli usurai e tutti coloro che antepongono l'interesse privato a quello pubblico. Ma, nello stesso tempo, esalta la nostra umanità e la nostra capacità di resistere e rinascere dopo le sventure, le guerre, le epidemie. Di seguito le date del tour estivo: 07 giugno Firenze - Piazza S. Croce 10 giugno Trento – Teatro Sociale (TRENTO FILM FESTIVAL) 17 giugno Montecchio (VI)  - Castello di Romeo 18 giugno Pavia  -  Castello Visconteo 23 giugno Caorle (VE) – Piazza Vescovado 24 giugno Cervia (RA) – Arena dello Stadio dei Pini (RAVENNA FESTIVAL) 26 giugno Alba (CN) – PalaAlbaCapitale 29 giugno Caprarola (VT) – Palazzo Farnese (CAFFEINA FESTIVAL) 1 luglio Nora Pula (CA) – Teatro Romano (FESTIVAL LA NOTTE DEI POETI) 2 luglio Pratovecchio (AR) – Piazza Landino 3 luglio Urbisaglia (MC) – Anfiteatro Romano 4 luglio Pesaro – Anfiteatro del parco Miralfiore Biografie ALDO CAZZULLO  Entra a La Stampa come praticante nel 1988.[1] Nel 1998 si trasferisce a Roma. Nel 2003, dopo quindici anni a La Stampa, passa al Corriere della Sera dove è inviato speciale ed editorialista. Ha raccontato i principali avvenimenti italiani e internazionali degli ultimi 25 anni, in particolare le elezioni di Chirac, Erdogan, Bush, Abu Mazen, Netanyahu, Sarkozy, Obama, Cameron, Hollande, Trump, Macron, Sanchez, Johnson, oltre ai referendum sull'Europa, da quello francese su Maastricht (1992) alla Brexit. Ha seguito cinque edizioni dei Giochi Olimpici (Atene 2004, Torino 2006, Pechino 2008, Londra 2012, Rio 2016) e cinque Mondiali di calcio, compresa la vittoria degli Azzurri in Germania nel 2006. Ha intervistato Bill Gates, Steven Spielberg, Keith Richards, Jacques Le Goff, Don De Lillo, Mario Vargas Llosa, Daniel Day Lewis, Gérad Depardieu, Nigel Farage, Marine Le Pen e Rafael Nadal oltre ai protagonisti della vita pubblica italiana. Ha dedicato oltre venti libri alla storia e all'identità italiana, sia in chiave critica - come Outlet Italia (2007), L'Italia de noantri (2009) - sia in difesa della storia e delle potenzialità del nostro Paese. Viva l'Italia! (2010), Basta piangere! (2013), Possa il mio sangue servire (2015), Metti via quel cellulare (2017), scritto con i figli, hanno tutti superato le centomila copie; La guerra dei nostri nonni le duecentomila. Dal 10 gennaio 2017 è titolare della rubrica delle lettere del Corriere della Sera, succedendo a Sergio Romano[3]. Il 19 settembre 2018 esce Giuro che non avrò più fame.  L'Italia della Ricostruzione, edito da Mondadori. Nel 2020 pubblica "A riveder le stelle. Dante, il poeta che inventò l'Italia", un grande successo editoriale destinato a diventare uno spettacolo teatrale portato in scena con il cantante Piero Pelù a partire da giugno 2021. PIERO PELÙ  Compositore, autore, produttore, perfomer rock e attore, co-fondatore dei mitici Litfiba,  ha pubblicato 20 album in studio e 7 album live vendendo oltre 7 milioni di copie. Ha collaborato in studio e on stage con artisti come Teresa De Sio, Gianna Nannini, Pavarotti, Mina, Ligabue, Jovanotti, Anggun, la PFM, Bennato, gli Afterhours, Andrea Appino (Zen Circus), Greta Thunberg ed Erri de Luca. Ha studiato Scienze politiche, musica, teatro, mimo e cinema. Ha pubblicato due autobiografie Perfetto Difettoso (Mondadori 2000) e Identikit di un ribelle (Rizzoli 2014) e il romanzo " Spacca L'infinito" ( Giunti, 2021). ANGELO GENERALI Nato a Bologna nel 1964, si diploma in scenografia all'Accademia di Belle Arti. È cofondatore, nel 1977, della compagnia "Rosaspina. Un teatro", per la quale cura la regia degli spettacoli e l'allestimento. Con Corvino Produzioni  ha realizzato numerose regie, tra le quali Io non taccio di Stefano Massini con Don Andrea Gallo, Caravaggio di Vittorio Sgarbi, L'economia spiegata con i Beatles e Trump Blues di Federico Rampini, da più di 10 anni cura la messa in scena e le videoinstallazioni dei lavori teatrali di Corrado Augias, spettacoli rappresentati nei principali teatri e festival italiani e in importanti istituzioni europee.

La Danza è al centro di SIE7E, la web serie performativa degli Instabili Vaganti che indaga le sette Arti.

                       in collaborazione con                   

 

Riflettori puntati sulla danza nel secondo episodio di "SIE7E", la web serie performativa ideata da

Instabili Vaganti e promossa dall'Istituto Italiano di Cultura di Madrid che indaga i confini tra le sette Arti 

e coinvolge artisti di diverse discipline

 

Onore alla danza con "SIE7E" (Italia - Spagna, 2021): la web serie performativa che indaga i confini tra le Arti presenta il suo secondo e atteso episodio che narra l'antichissima arte che si esprime nel movimento. Il progetto, creato dalla Compagnia Instabili Vaganti e promosso dall'Istituto Italiano di Cultura di Madrid, è un lavoro di ricerca nato in piena pandemia dall'incontro a distanza tra Instabili Vaganti e il collettivo spagnolo Cross Border Project, in collaborazione con il Teatro de La Abadia di Madrid. Il teatro virtuale di "SIE7E" si prefigge l'obiettivo di esplorare le sette Arti in altrettanti episodi, coinvolgendo nella ricerca artisti di diverse discipline, tra cui teatro, danza, musica, fotografia e arti visive, realizzando opere audiovisive destinate al web.

 

Dopo il successo del primo episodio, dedicato all'Architettura e presentato on line il 25 febbraio scorso, le due Compagnie tornano protagoniste in una creazione artistica a distanza che ruota attorno ad un medesimo tema, la danza. Attraverso un lavoro di ricerca e l'adozione di un linguaggio che attinge a diverse arti performative, le Compagnie raggiungono un traguardo comune, ovvero la creazione di un linguaggio emotivo universale, interculturale e multidisciplinare, capace di trascendere le differenze di lingua, razza, religione per raccontare di un universo fatto di corpo, musica e anima.

 

In questo secondo episodio la Compagnia Instabili Vaganti - formata dalla regista Anna Dora Dorno, dal performer Nicola Pianzola e dal musicista e compositore Riccardo Nanni - collabora con la coreografa e performer Elena Copelli e si unisce virtualmente al collettivo Cross Border Project e alla loro regista Lucía Miranda, per raccontare - da due punti di vista differenti per lingua e cultura - che cos'è l'arte della danza. Il racconto avviene attraverso un'energia creativa che vuole essere espressione non solo del teatro contemporaneo ma anche del periodo storico che stiamo vivendo, che costringe ancora pubblico e artisti ad un distanziamento sociale e alla chiusura dei luoghi di spettacolo.

 

Grazie al supporto del Comune di Bologna gli Instabili Vaganti scelgono, come location del secondo episodio, due luoghi suggestivi: il Padiglione Esprit Nouveau, a Bologna, espressione dell'arte e architettura contemporanea, e il Parco Regionale dell'Abbazia di Monteveglio, un'area naturale protetta istituita nel 1995 nel comune di Valsamoggia, un paesaggio collinare ricco di rilievi boscosi, piccole valli e calanchi nei quali trovano spazio prati, vigneti e antichi nuclei rurali. In questi spazi suggestivi prende vita una ricerca intorno al corpo, quale "luogo" abitato dall'essere umano e strumento al servizio del racconto, a sua volta immerso in contesti differenti: artificiali in quanto opera dell'uomo e naturali, opera di un universo al di sopra di noi.

 

"La danza per noi è l'essenza del movimento, ciò che consente al corpo di esprimersi in modo totale e di entrare in contatto con l'altro da sé: corpi diversi, spazi, architetture, ed è per questo che abbiamo scelto location così diverse tra loro per questo nuovo episodio di "SIE7E". Il teatro e la danza per noi non sono separate, ma fanno parte di un unico linguaggio ancestrale che fa parte della natura umana e come tale non può che essere universale – affermano Anna Dora Dorno e Nicola Pianzola, rispettivamente regista e performer degli Instabili Vaganti.

 

Anche "SIE7E", come le precedenti sfide performative interculturali del progetto "Beyond Borders", è un progetto che presenta appuntamenti regolari sul web: ogni due settimane, e fino al 20 maggio, gli episodi verranno pubblicati sul sito e sui canali social dell'Istituto Italiano di Cultura di Madrid, del Teatro de La Abadia e della Compagnia Instabili Vaganti.

 

Il duo artistico multidisciplinare Instabili Vaganti nasce nel 2004 per volontà della regista, performer e artista visiva Anna Dora Dorno e del performer, drammaturgo e film maker Nicola Pianzola e si contraddistingue per l'impegno civile e la ricerca artistica, l'innovazione nel teatro fisico, la sperimentazione nelle arti visive, performative e multimediali, nonché per la propria circuitazione mondiale. Instabili Vaganti ha presentato le sue produzioni e progetti in oltre venti paesi tra Americhe, Asia, Medio Oriente ed Europa, traducendo le proprie opere in tre lingue e collezionando numerosi premi nazionali e internazionali, tra cui la nomination ai Total Theatre Awards al Festival di Edimburgo.

 

Cross Border Project nasce a New York come progetto personale di Lucía Miranda. Dal 2012 si stabilisce in Spagna, con un gruppo di artisti che lavorano nel campo del teatro, dell'educazione e dell'innovazione culturale e sociale. Con una visione sia locale che internazionale, ha sviluppato progetti in luoghi diversi come Rivas - Vaciamadrid, Medina de Rioseco, Parigi e Dakar, poiché Cross Border Project si esprime in spagnolo, inglese e francese.

 

Il secondo episodio di "SIE7E" sulla Danza è visibile sul canale YouTube IIC Madrid: https://youtu.be/ordwhMpu5G8

e nella sezione #TeatroConfinado del sito del Teatro de La Abadía: https://www.teatroabadia.com/es/teatroconfinado/

Per il calendario aggiornato degli episodi visitate il sito di Instabili Vaganti

 

SIMONE ZANELLI, il nuovo singolo è NON POSSO PIU' STARE

 

 

 

SIMONE ZANELLI    Ciao! Domani esce in radio   il nuovo singolo di Simone Zanelli, "NON POSSO PIU' STARE".   Da venerdì 11 dicembre sarà disponibile in rotazione "Non posso più stare", il nuovo singolo di Simone Zanelli. "Non posso più stare" è un brano che parla d'amore ed è una vera e propria descrizione delle fasi che si attraversano quando si conosce una persona con la quale si vuole intraprendere una relazione. Si passa dal momento in cui ci si incontra al modo in cui poi ci si dovrebbe comportare ne corso della relazione. Spiega l'artista a proposito del suo nuovo inedito: «Ho scelto questo brano come primo singolo perchè tra quelli scritti era quello che mi piaceva di piu per come suonava anche solo con l'accompagnamento della chitarra. Volevo esordire nel panorama musicale con una canzone semplice alla portata di tutti ma che allo stesso tempo avesse un significato per me importante».  Biografia Simone Zanelli ha 25 anni ed è originario di Spoleto. Il suo amore per la musica nasce da piccolo quando passava ore ed ore ad ascoltare canzoni e a canticchiarle. I suoi compagni di scuola gli dicevano che era bravo, ma non li prendeva mai sul serio fino a quando all'età di 16 anni decide di iniziare a studiare canto. Da quel momento in poi capisce seriamente di non aver mai provato nulla di così forte nella sua vita e si dedica solo alla musica per diversi anni raggiungendo buoni risultati ai concorsi e iniziando a studiare chitarra da autodidatta. Attualmente si divide tra lavoro e musica avendo iniziato una collaborazione con il produttore spoletino Alessandro Elisei con cui lavora ai suoi brani.   Instagram: https://www.instagram.com/simone_zanelli/     Ascolta ora

FIERA DELLA MUSICA | il 4 e 5 settembre Giovanni Allevi e Arisa a Azzano Decimo per i 20 anni della Fiera della Musica

 

 

FIERA DELLA MUSICA IL 4 E IL 5 SETTEMBRE GIOVANNI ALLEVI E ARISA PER I 20 ANNI DELLA FIERA DELLA MUSICA  Torna "Fiera della Musica" e festeggia quest'anno la sua 20^ edizione. Il festival musicale, che negli anni ha ospitato artisti di fama nazionale e internazionale, da Iggy Pop ai Madness, fino ai Pulp e Afterhours, cambia veste e si allontana un po' dal rock in questa "strana" estate: i protagonisti di eccezione, nella cornice naturale del Centro Sportivo di Azzano Decimo, saranno GIOVANNI ALLEVI il 4 settembre e ARISA il 5 settembre.    In questa estate di rinascita, le note intense e emozionanti del Maestro Giovanni Allevi non potevano mancare. Il 4 settembre il compositore e pianista, lungamente atteso dal suo pubblico, torna con il suo tocco magico in compagnia del suo fedelissimo pianoforte e dei suoi più grandi successi per lanciare un messaggio di speranza e fiducia.  Enfant terrible della Musica Classica Contemporanea, per le nuove generazioni Allevi è il vero guru del rinnovamento della musica colta. Con i suoi Jeans, t-shirt e scarpe da ginnastica ha calcato i palchi più prestigiosi del mondo, dalla Carnegie Hall di New York all'Auditorium della Città Proibita di Pechino.    Ricominciare Ancora è il titolo emblematico dello spettacolo di Arisa, il 5 settembre. Si ricomincia quindi da una bella canzone e dalla sua bellissima voce, limpida ma allo stesso tempo calda e avvolgente, da vera fuoriclasse. Per l'occasione Arisa terrà un concerto pieno di magia, grazie anche alla particolare formazione con cui si esibirà, composta dal M° Giuseppe Gioni Barbera, virtuoso del pianoforte e da sempre al fianco di Arisa. La loro grande alchimia si traduce in interpretazioni e arrangiamenti intimi e travolgenti allo stesso tempo. Accanto al Maestro Barbera anche Sandro Rosati al contrabbasso e Giulio Poretti alla batteria, per uno spettacolo in cui Arisa proporrà generi diversi in chiave pop e molto personale.    La Fiera della Musica è organizzata dal Comune di Azzano Decimo con il patrocinio del MIBACT, con il patrocinio e il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia e il sostegno della Fondazione Friuli, che contribuisce a valorizzare la produzione artistica locale nei settori del teatro, della danza e della musica.   Tutte le info per la prevendita saranno pubblicate a breve sul sito ufficiale www.fieradellamusica.it. Ricordiamo che, in ottemperanza alle attuali misure per il contenimento dell'emergenza sanitaria, i biglietti saranno nominativi e con posto a sedere assegnato; si consiglia l'acquisto in prevendita.   www.fieradellamusica.it https://www.facebook.com/fieradellamusica

RAF e UMBERTO TOZZI: rinviato alla primavera 2021 il TOUR TEATRALE

 

 

RAF TOZZI

RINVIATO ALLA PRIMAVERA 2021 IL TOUR TEATRALE

 

A causa dell’emergenza sanitaria e alla luce delle relative disposizioni governative in tema di salute pubblica in merito ad assembramenti di persone, è stato rinviato alla primavera 2021 il tour teatrale di RAF e UMBERTO TOZZI.

 

Queste le nuove date del tour:

20 aprile - Teatro degli Arcimboldi – MILANO (recupero del 9 aprile e del 9 novembre 2020)

21 aprile - Teatro degli Arcimboldi – MILANO (recupero del 15 aprile e del 7 dicembre 2020)

23 aprile - Pala Invent (configurazione teatrale) – JESOLO – VE (recupero del 17 aprile e dell'8 dicembre 2020)

24 aprile - Teatro Pala Bassano Due – BASSANO D/G – VI (recupero del 18 aprile e del 12 dicembre 2020)

26 aprile - Teatro Colosseo – TORINO (recupero del 6 aprile e del 15 novembre 2020)

27 aprile - Teatro Colosseo – TORINO (recupero del 20 aprile e del 16 novembre 2020)

30 aprile - Teatro Verdi – MONTECATINI - PT (recupero del 4 aprile e 6 dicembre 2020)

2 maggio - Teatro Team – BARI (recupero del 2 aprile e del 20 novembre 2020)

4 maggio - Teatro Augusteo - NAPOLI (recupero del 31 marzo e del 3 novembre 2020)

8 maggio - Nuovo Teatro Carisport – CESENA (recupero del 7 marzo e del 12 novembre 2020)

9 maggio - Auditorium Parco della Musica – ROMA (recupero del 29 aprile e del 30 ottobre 2020)

12 maggio - Teatro Creberg – BERGAMO (recupero del 25 marzo e del 3 dicembre 2020)

13 maggio - Teatro Creberg – BERGAMO (recupero del 21 aprile e del 4 dicembre 2020)

15 maggio - Teatro Carlo Felice – GENOVA (recupero del 14 aprile e del 10 novembre 2020)

16 maggio - Europauditorium – BOLOGNA (recupero del 2 marzo e del 17 novembre 2020)

21 maggio - Teatro Rossetti – TRIESTE (recupero del 10 aprile e del 27 ottobre 2020)

23 maggio - Teatro Verdi – FIRENZE (recupero del 8 marzo e del 23 ottobre 2020)

 

Radio Italia è radio ufficiale del tour.

 

I biglietti precedentemente acquistati rimarranno validi per i nuovi spettacoli.

Tutte le informazioni sui biglietti sono disponibili al seguente link: https://www.friendsandpartners.it/elenco-concerti-spettacoli-annullati-o-rinviati/

 

 

PARMA CITTÀDELLA MUSICA: posticipata al 2021 la seconda edizione del festival. Ecco i nuovi appuntamenti confermati: KRAFTWERK 3-D il 6 aprile 2021 al Teatro Regio (speciale anteprima), STING il 20 luglio 2021 al Parco della Cittadella di Parma.

 

 

PARMA CITTÀDELLA MUSICA

POSTICIPATA AL 2021 LA SECONDA EDIZIONE DEL FESTIVAL

 

ECCO I NUOVI APPUNTAMENTI CONFERMATI:

KRAFTWERK 3-D il 6 APRILE 2021
con una speciale anteprima al Teatro Regio
(recupero del 23 maggio 2020)

STING il 20 LUGLIO 2021
“My Song Tour” al Parco della Cittadella di Parma
(recupero del 23 luglio 2020)

 

 

A causa del perdurare dello stato di emergenza e alla luce delle ultime disposizioni governative, la seconda edizione del festival PARMA CITTÀDELLA MUSICA è stata rinviata al 2021. Sono disponibili le nuove date dei primi eventi confermati. 

 

L’appuntamento con i KRAFTWERK, che saranno i protagonisti di una speciale anteprima al Teatro Regio di Parma, inizialmente previsto per il 23 maggio, è stato posticipato al 6 aprile 2021. I pionieri della musica elettronica si esibiranno con il loro incredibile show multimediale, che fonde insieme musica e arte performativa, per una tappa speciale del tour “Kraftwerk 3-D”.

 

A luglio 2021, invece, si entrerà nel vivo del festival con il concerto di una delle più grandi star della musica internazionale: STING. L’artista britannico sarà per la prima volta nella città emiliana il 20 luglio 2021 (posticipo della data del 23 luglio 2020) nella storica cornice del Parco della Cittadella.

 

I biglietti precedentemente acquistati restano validi per le nuove date.

Per maggiori informazioni: 0521.993628 – info@puzzlepuzzle.it.

 

Il Festival PARMA CITTÀDELLA MUSICA è organizzato da Puzzle Concerti ed Intersuoni, in collaborazione con la Fondazione Teatro Regio di Parma, coorganizzato con il Comune di Parma.

 

www.parmacittadellamusica.it

 

 

ROBERTO BOLLE SUI SOCIAL ONDANCE "ULTIMA SETTIMANA CON LE LEZIONI DI DANZA ONLINE: DAL 25 POSSONO RIAPRIRE LE SCUOLE! L’INVITO A TORNARE A DANZARE #IODANZOASCUOLA"

 
ROBERTO BOLLE SUI SOCIAL ONDANCE "ULTIMA SETTIMANA CON LE LEZIONI DI DANZA ONLINE: DAL 25 POSSONO RIAPRIRE LE SCUOLE! L'INVITO A TORNARE A DANZARE #IODANZOASCUOLA"
 
Un annuncio che suona come una speranza. Roberto Bolle ha fatto scrivere sui social di OnDance - la piattaforma che è una declinazione della grande festa della danza che l'Étoile ha creato 3 anni fa a Milano facendola diventare subito un enorme successo -  che il fitto calendario di lezioni di danza online che ha intrattenuto migliaia di persone nel periodo del lockdown con maestri di ogni stile e di tutto il mondo, è arrivato alla sua ultima settimana. Secondo le ultime disposizioni infatti lunedì 25 maggio potranno riaprire le scuole di danza.
Una notizia che non può non essere accolta con grande gioia da Bolle, da sempre in prima linea per difendere il settore e in particolare le fasce più in difficoltà che possono ricominciare a lavorare. Un arrivederci che è un invito a non avere paura e a ballare "adesso è il momento di tornare a danzare nelle scuole, nelle palestre, con i vostri maestri! In sicurezza e nel rispetto della vostra e altrui salute, ma finalmente #iodanzoascuola!". La piattaforma di OnDance continuerà dal 25 maggio in poi a intrattenere il vasto pubblico di appassionati della danza e non solo con ospiti speciali, progetti, incontri e iniziative online in attesa di poter tornare nelle piazze e nei teatri.
Di seguito la nota integrale e il calendario dell'ultima settimana di lezioni.
"Cari ballerini, ci siamo, il lockdown è agli sgoccioli. 
Finalmente lunedì 25 possono riaprire le scuole di danza! 
Siamo stati felici di danzare insieme e di avervi tenuto compagnia in questi mesi. 
Abbiamo organizzato più di 150 classi con oltre 50 maestri da tutto il mondo. 
Abbiamo danzato oltre 20 danze diverse. Abbiamo imparato decine di coreografie.   
 
Questo è il programma della settimana prossima, una settimana eccezionale, con nuovi importanti ospiti e seguitissime conferme. 
Sarà l'ultima settimana con un calendario così ricco di lezioni. 
Ma non è un addio, continueremo a farci compagnia in qualche modo, fino a quando potremo finalmente tornare a ballare insieme! 
Ma adesso è il momento di tornare a danzare nelle scuole, nelle palestre, con i vostri maestri! In sicurezza e nel rispetto della vostra e altri salute, ma finalmente #iodanzoascuola!"

Week 10
 
Martedì 19
11:00 Yoga Marta Castronuovo
14:30 Classico intermedio Andrea Piermattei
16:00 Classico principianti Beatrice Carbone
17.30 Contemporaneo Elisabetta Minutoli
19:00 Body workout Marco Agostino e Martina Arduino
 
Mercoledì 20
10.15 Warmup Denise Gazzo
11:00 Classico Avanzato Sophie Sarrote
16:00 Propedeutica Roberto Prete
17.30 Contemporaneo Francesco Gammino
19:00 Pointe work Virna Toppi
 
Giovedì 21
11:00 Classico intermedio Pierpaolo Ciacciulli
15:00 Warmup Bodycode Pino Carbone
16.30 Musical Giuseppe Verzicco
18:00 Contemporaneo tecnica Graham Marzia Memoli
 
Venerdì 22
11:00 Classico avanzato Anna Tsygankova ok
16:00 Classico principianti Beatrice Carbone
17.30 Contemporaneo Mario Piazza
19:00 Stretching Denise Gazzo
 
Sabato 23
14.30 Workshop stile Bigonzetti Stefania Figliossi
16:00 Modern Bill Goodson 
17.30 Classico Avanzato Julie Kent
19:00 Pointe work Misa Kuranaga
 
Domenica 24
11:00 Classico intermedio Alessandro Tiburzi
15:00 Sbarra Pointe Work Mara Galeazzi
17:00 Contemporaneo Francesco Annarumma



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IL MEDESIMO ARTICOLO è PUBBLICATO SU www.aspapress.it – (1991) CRONACHEDEL2000.IT (1991)*– ROMAGNASERA.IT (1982)*- ENZOFASOLI.COM-(1975)* LE MUSEINSCENA-IT (2002)* – TEATRO DELLEMOZIONI.IT (2004)*- DIRETTORE: ENZO FASOLI (1970)*

e/o edizione cartacea e successiva online

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Il 15 novembre esce "PIÙ AMORE", un brano donato da GAETANO CURRERI ad ANTONANIO per sostenere la campagna "OPERAZIONE PANE" e contenuto nella compilation dello ZECCHINO D'ORO 2019!

e 

presentano

Un brano donato da GAETANO CURRERI ad Antoniano

IN USCITA IL 15 NOVEMBRE

arricchito dall’elaborazione musicale di PEPPE VESSICCHIO e cantato dallo stesso Curreri insieme a MARIO BIONDI, AMARA e IL CORO DELL’ANTONIANO

CONTENUTO NELLA COMPILATION DELLO ZECCHINO D’ORO 2019

IN USCITA IL 29 NOVEMBRE

per sostenere OPERAZIONE PANE

la campagna di Antoniano per supportare una rete di mense francescane in tutta Italia!

Il 15 novembre uscirà “PIÙ AMORE” (Sony Music Italia), un brano donato da Gaetano Curreri ad Antoniano per sostenere “OPERAZIONE PANE”, una campagna nata per supportare concretamente una rete di 15 mense francescane su tutto il territorio nazionale e ad Aleppo, in Siria, con l’obbiettivo di aiutare persone che vivono in situazioni di povertà estrema.

Alla voce di Gaetano Curreri si sono unite amichevolmente quelle di Mario Biondi, Amara e dei bimbi del Coro dell’Antoniano diretto da Sabrina Simoni e il risultato è uno straordinario brano corale che racconta i valori francescani di accoglienza, ascolto, fraternità e amore verso il prossimo, il tutto arricchito dall’elaborazione musicale del Maestro Peppe Vessicchio.

Il brano sarà contenuto anche nella compilation della 62esima edizione dello Zecchino D’Oro, in uscita il 29 novembre.

La campagna “Operazione Pane” sarà promossa tra novembre e dicembre 2019 al fine di sostenere 15 mense francescane garantendo 150mila pasti da gennaio a dicembre 2020, pari a un terzo dei pasti complessivamente erogati in un anno dalla rete di mense, che accoglie e aiuta persone e famiglie che vivono in condizioni di grave disagio sociale e avvia per loro percorsi di inserimento sociale, sanitario e lavorativo. Attraverso una donazione sarà possibile sostenere le Mense Francescane donando un pasto a chi non ha da mangiare. Antoniano, oltre alle 14 mense in Italia, sosterrà anche una realtà francescana che opera ad Aleppo, in Siria, per garantire pasti, ascolto e aiuto alle famiglie che hanno subito il trauma della guerra e che adesso non hanno più nulla.

Il Coro dell’Antoniano, complesso corale infantile tra i più celebri del mondo, è l’istituzione più nota e caratterizzante dell’Antoniano di Bologna. Fondato nel 1963 da Mariele Ventre che lo ha diretto per oltre trent’anni, il Coro dell’Antoniano è ad oggi condotto dal Maestro Sabrina Simoni, che dal 1995 ne è una guida carismatica e insostituibile. Il Coro annovera tra le sue esperienze 61 edizioni dello Zecchino d’Oro e incontri con i più importanti protagonisti della scena musicale nazionale ed internazionale. Oggi il Coro conta 65 elementi tra i 4 e i 12 anni di età. Dato interessante di questi ultimi anni è la presenza di bambini provenienti da diversi Paesi tra cui Cina, Canada, Ucraina, Tunisia, Spagna, Serbia, Romania, Costa d’Avorio.

Antoniano, da più di 60 anni, porta avanti i valori francescani sulle cui basi è stato fondato, impegnandosi quotidianamente per le persone che vivono in condizioni di povertà e grave emarginazione. Partendo dal pasto, Antoniano aiuta chi vive in difficoltà a risollevarsi e a riprendere in mano la propria vita. Per farlo, vengono realizzati progetti mirati perché gli ospiti possano a poco a poco ricostruire le loro relazioni perse, intraprendere percorsi di inserimento sociale e lavorativo. Attraverso la musica dello Zecchino d’Oro, Antoniano diffonde i suoi valori di pace e solidarietà, e porta avanti i suoi progetti grazie ai tanti sostenitori e volontari.

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